分享素描大師的學習經驗，幫助你找到素描的學習方向(上)

每個人都有特定的訓練模式。這種模式是由他遇到的老師決定的。學生越早受到越明顯的影響，他們學習的內容就越容易變成他們基因中攜帶的內容。本文分析了我自己的素描學習經歷、訓練過程以及為什么我現在是我。

沃爾夫林的著作《藝術史的基本概念》(Basic Concepts of Art History)提到了五對范疇，第一個是關于素描、線描和繪畫，簡單線描和繪畫是兩個造型概念。我只讀了近年來藝術史的基本概念，然后驚奇地發現學習素描的過程是按照畫線和繪畫的切換順序進行的。

歷史上早期的北方文藝復興是一種線條畫風格。北方文藝復興時期的線條畫風格遵循線條畫的形狀和色調。這張照片也很清晰，沒有模糊不清。丟勒和霍爾拜因是這方面的典型代表。

霍貝恩的建模方法是畫線

這幅畫是我當時的同學畫的。

當我17歲的時候，我非常喜歡畫這種線條畫。我每天遇到人時都會畫畫，并請別人給我做模特。我當時不認為這是素描或素描。此時對線條和形狀的敏感度提高了。

沒有人能成為模特。我畫自畫像，讓自己很丑。

在草圖的下一階段，我開始了上面提到的表單跟蹤方法。這種方法有點像漢斯·梅穆棱(Hans Meimuling)的油畫，它遵循形式來處理畫面。這樣的畫面不是空的。所有的細節都清晰而真實。事實上，我們在中國的藝術教育拒絕這樣塑造。我們注重實際情況，強調整體“大關系”。然而，像梅穆棱這樣的造型方法在整個歐洲乃至整個歷史上有著相當大的地理范圍和相當長的持續時間。這是繪畫方法被喚醒之前流行的建模方法。長得像梅穆棱很不尋常。

從這一部分我們可以窺見偉大的北方文藝復興大師的造型秘密。

18歲時素描

更有趣的是，我的素描有一個相當長的周期，遵循造型原則，把畫局部推進，把它塑造成爬山和局部看風景的樣子。

這種逆向建模方法在當時被排除在外，因為當時大多數教師的教學方法都是蘇派的整體起步方法。但是，這種方法先進入局部，然后進入整體調整，這在當時是非常不可接受的。當時，我的啟蒙老師是張艾東。當時，他去了北京飛地藝術廣場和中央美術學院的老師王華祥一起學習。這種教學理念也受到當時飛地藝術工作室的影響。

畫一塊襯布，但把襯布放得像龍蝦一樣

顯然，那時我對光和陰影不敏感。當時，繪畫沒有特別注意黑暗部分的形狀以及黑暗部分和黑暗部分之間的變化。這嚴重違背了光影素描的原則。然而，這些方法在我不知情的情況下運行良好。在王華祥先生“錯誤就是錯誤”的口號下，“錯誤就是錯誤”的精神只能在這個層面上理解。教學中沒有對錯，只有高度不同。

布料圖案之間有很多聯系。我用布料圖案來聯系人類形象的敏感性。

我在油畫中復制了丟勒四使徒的一部分。

這時，我對布料圖案非常著迷。我用布料圖案來探索形狀，觀察起伏，觀察空間。通過布樣訓練，我的觀察也發展到了非常敏銳的程度。我對顏色漸變非常敏感。當身體改變時，顏色必須改變。這是我當時畫畫的原則。