學國畫必須要先學素描嗎？學素描對畫國會有什么幫助？

學國畫到底要不要學素描？

其實關于這個問題到現在還有爭論，有的認為必須學，有的人認為不用學，還有認為可學可不學。

客觀的說：

我覺得要要弄明白這個問題之前，先要了解學習素描能解決什么問題，或者對國畫有什么幫助？學習素描一直是西方繪畫藝術的基礎訓練方法，它可以幫助學習者提高造型能力，了解所繪對象的形體結構及光對物體形態影響等。而國畫在素描未進入中國之前，有一套自已造型訓練方法，主要在人物和花鳥畫方面，山水相對對造型要求不高。

國畫是以線條為主的畫種，它的學習主要是解決筆墨以及藝術涵養的問題，所以學習素描對國畫來講可以增強造型、空間層次等方面等方面等能力。我覺得學國畫不一定非學素描不可，當然提前學過素描對于開始學習國畫一定是有幫助的。可根據自已的情況來決定。

還有就是看畫哪一類等國畫，例如：

1、寫實類的國畫。學習素描會畫的更好，在素描的基礎上加上筆墨、勾線的技巧等。大師徐悲鴻但素描基礎就很好，國畫畫但也很好！

2、寫意類的國畫。似乎對于素描等依賴性就比較小，可以不學，但應該了解素描，不能一點不知道。

如今考進美術學院的學生都是學習素描，速寫，色彩的，學院也是通過這主要的幾門進行篩選的，報考國畫系的也不例外，都是先學習了素描，色彩。

當然，支持不學素描的人這樣認為：

在文革前面雖然有外國人帶來西洋油畫，明清時期很多以傳教士的身份來到中國，他們帶來了他們的繪畫，但是中國還是以自己本土的方式作畫的，我們有自己的一套繪畫方式和繪畫材料工具，在透視和構圖上也是有自己的東西。這與我們民族文化的發展和人文思想有關。

清政府倒臺，經歷八年抗戰，毛主席帶領農民翻身做主人，世界交流頻繁，從蘇聯帶來了專業的西方繪畫技巧，像靳尚誼等人都是頭一批接受西方繪畫的人，摒棄本土，學習西方似乎成了強大中國的正確思想，但是中國文化一直沒有斷過。一批有識之士的畫家他們也學習了西畫，但是他們將西畫中的部分東西結合進中國畫，他們做了思考，爭論和嘗試。像徐悲鴻，蔣兆和都是將素描的透視和體積融入國畫的。這也是國畫的必經發展之路。

現代大師吳冠中又將國畫的意境融入油畫，可謂是創新，意境十足的油畫，形式感強烈的國畫都別開生面。

好了再次回到問題上問題上，其實學習國畫并不一定必須學習素描，素描注重形體表達，體積感，以及光線。當然可以與國畫融匯。像如今有很多國畫家也將國畫畫出水彩畫的效果。都是相互借鑒，融匯的結果。這就像練武功，一個專注本門派功夫，一個各取百家之長，都是自己選擇，但要比哪個厲害不好說，那就看誰的天賦，造詣高了。

作為一個中國人我們應該為自己的繪畫形式自豪，像畢加索說過真正的藝術在東方的中國。

所以：畫國畫學與不學素描沒有嚴格的界限，多學一樣繪畫基礎總的來說是一種更好的收獲。

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