藝術家楊飛云的作品怎么樣?如何評價楊飛云？

楊飛云的油畫技法來自于學院派的古典主義，這種技法和風格在西方從14世紀文藝復興開始時形成。也就是說，在他的作品里就滿滿地體現了中國藝術家學習西方畫風的精髓。繪畫的藝術都被定義在屋子里畫人了，就這么點事。

1989年至1995年，先后去了美國、英國、意大利、法國、瑞典、荷蘭、比利時學習、參展、考察。從作品可以看得出，他是深得西方人體畫風的真傳，另外他喜歡把自己的女人當做模特來創作。

給楊飛云當過人體模特的人很多，但是，最能打動他的還是妻子佟芃芃。楊飛云22歲就瞄上了10歲的佟芃芃，畫著畫著就成了一家子人了。搞藝術的人的確很平常人不一樣。

楊飛云，科班出身，是中國古典主義油畫家，1982年畢業后任教于中央戲劇學院舞臺美術系，2005年調入中國藝術研究院。

楊云飛自己說過：“面對大師的力作，你會覺得你的腿是軟的，不是沒那份聰明，不是沒有那樣一雙巧手，更不是你那種畫面效果，而是沒有那種撥打的精神，沒有那個高尚的靈魂，沒有那種深刻敏銳的思想，沒有那份誠摯有力的感情，”這種所謂的大師就是畫人體的淫蟲們，面對裸體女模特，腿不軟才怪呢。別跟我說一個正常的男人，面對裸體的女人，就無動于衷啊！

楊飛云的一些作品被日本相關機構收藏。

楊飛云的油畫，色彩上都是比較柔和中性的。他的油畫中的人物都是嚴肅文靜的。作品中的人物動作都是隨性的。不是可以拿捏的姿態。我覺得更貼近生活。

楊云飛的油畫作品是最為典型的學院派風格，我們看他的作品，里面有一個非常突出的特點，就是人物的姿勢都是最端莊、最常見的姿勢，還有就是對于光影的表達，都具有很濃厚的學院派風格。

繪畫水平上我們不作過多的探討，因為是典型的學院派風格，表達方式中規中矩，對于色彩的作用和造型的體現都非常嚴謹，即“所見即所得”，不作過多的美化，追求真實的所見。

楊先生的油畫并沒有很大的特色，當然，油畫并非一定要創新，堅持一種風格也能走到頂峰，但是不能因此就小看楊先生的水平，就水平而言，我個人覺得是非常高的。

估計有人會說看起來不夠細膩，色彩也不是很鮮艷，那是因為楊先生的風格就是如此，他并非超寫實主義。

大家仔細看的話，會發現楊先生的畫作用筆十分老到，造型、色彩非常精準，沒有一定的水平是做不到這樣的程度的！雖然楊先生是典型的學院派風格，但是做到這種程度已經是非常非常厲害的了！

從我進入美術學校正式學習油畫開始，楊飛云的畫冊就是我經常揣摩和研習的方向。記得當時中央美院院長還是靳尚誼，他的油畫也和楊飛云一樣，屬于古典寫實主義。對于我們那個年代的美術生來說，有一些畫作是印象極為深刻的。包括喻紅的大衛素描頭像，靳尚誼的油畫《塔吉克新娘》以及楊飛云以他妻子為模特的一系列油畫。當然，還會有羅中立的《父親》和陳逸飛的《大提琴手》等等。

說楊飛云是中國當代油畫界的扛鼎人物，這個沒什么爭議。作為中國藝術研究院油畫院院長，楊飛云油畫的影響力和在畫壇的地位很難有人比肩。從我最初接觸楊飛云的油畫開始，一直到欣賞他最近的作品，其古典寫實主義的繪畫風格始終延續下來，未曾改變。當然，經過幾十年的生活歷練，以及輾轉歐洲各國的學習交流，楊飛云的繪畫水準日趨成熟，作品表達的思想內涵也更為深刻。

承襲西方古典寫實主義風格的楊飛云油畫，時刻傳達出一種非常純凈的美，展現出一種極為真實的人性魅力。這種內涵和底蘊，沒有高超的繪畫技法，沒有深刻的生活感悟，沒有過人的藝術天分，根本就無法完成。所以，楊飛云的油畫具有持久的感染力。厚重的色彩和靈動的情感交織在一起，真實地傳遞出人性的魅力。作為中國當代畫壇最有影響力的油畫家之一，作為中國油畫界的扛鼎人物，楊飛云的油畫一直堅守在中國油畫的巔峰水準。

轉眼間幾十年過去了，楊飛云當年的畫冊依舊擺在案頭。現在看來，這已經不是簡單地在欣賞幾幅油畫作品，更多的是割舍不下那一份純凈而真實的感動，不忍忘卻那一份深刻而美好的記憶。或許，這才是楊飛云油畫真正的藝術魅力所在。

鴻鵠迎罡認為：

首先，有人說楊飛云是“當代油畫屆的扛鼎人物”，這個我有異議。因為扛鼎人物幾乎跟大師一個級別了，大師哪有那么好當，是拿真本事經過歷史檢驗后才可以叫的。

不知道這句話是誰給他的定位？一個畫家一生取得什么樣的成就，達到什么樣的高度？是歷史對他蓋棺定論，而不是當代人對他加冕，當代人說的話缺乏公信力。

油畫在中國生命力很短，跟西方畫家根本不在同一條水平線上。在繪畫技法上，中國油畫家一直在跟著西方油畫家的屁股打轉轉，一直缺乏自己一整套理論體系和創作理念。可以說，模仿西方是中國油畫的最大特色，而模仿一直是藝術的大忌。

因此，對當代油畫家我不愿做過多評價。但我看完此問題的回答，大部分人都是對楊飛云極力贊揚，把他捧得太高了，因此，我覺得我要說說自己的看法。

首先要明白，繪畫是畫家精神世界和思想境界的釋放，需要通過合適的技法和語言來完成這一系列的表達。而這些技術層面的東西，我們一直缺乏，所以只能模仿。

楊飛云的油畫技法來自于學院派的古典主義，這種技法和風格在西方從14世紀文藝復興開始時形成，到19世紀中期開始衰落，整整走過了500多年。

古典主義風格除過對筆觸感覺不是那么突出外，對造型、色彩、光影等都有精益求精的要求。在這些方面，楊飛云做得很到位，畫得很有范。

但是，這個風格從19世紀后期就被西方畫家拋棄了，因為它們已經無法滿足時代需求，無法對現代人的精神層面進行有效的釋放。

自油畫100多年前傳入中國，到上世紀80年代，可以說，中國油畫家在創作上，唯一能做的就是模仿西方。

“85思潮”后，大批有遠見的藝術家大聲呼吁：油畫一定要民族化和本土化，給油畫賦予東方情調和中國味道，才能讓油畫在中國煥發出獨特的生命力。這個理念也成為許多有志向畫家的探索目標。

如果不這樣做，中國油畫將永遠是西方油畫的跟屁蟲和傀儡。

油畫的民族化、本土化，并不是用油畫技法畫出一個黃皮膚黑眼睛的中國人，或者畫一座泰山黃山，它是文化領域的一種大融合，是用民族文化思維來解讀油畫。

許多畫家開始從國畫，民間藝術中尋找靈感，把寫意性，散點透視，虛實相生等手段運用到油畫中，取得了不錯的效果，讓油畫“中國化”邁出了一大步。

而像楊飛云這樣的油畫家，依然堅守著西方幾百年前的學院派的古典主義風格不放手，并且他還手把手教授了許多學生，讓學生跟著他畫。可以說，他間接阻止了油畫在中國向著民族化、本土化的正常發展。學生學他，還不如直接從源頭上學習古典主義大師，那樣更有效果。