冷軍老師現場寫生美女 扯下中國特色油畫教學的遮羞布
背景:冷軍老師昨天在華中師范大學做了精彩的寫生表演,給學生示范如何用油畫的的一次性畫法畫好人物。當然,油畫顏料相對其他材料復雜,每個人對油畫材料和技法的理解是不同的。但冷軍老師還是給我們看到了,不同于大部分中國美術高校油畫系所倡導提倡的寫生方法。我們清醒地看到,蘇聯油畫的材料問題,以及多年來中國藝術家對油畫寫生材料技法的自我提升,為何我們的高校硬是要,抱殘守缺死守蘇派教學法則不變呢?這次寫生可謂徹底粉碎了,中國特色油畫教學的遮羞布。
冷軍老師為華中師范大學所作寫生的全過程,體現了他對油畫材料的熟練運用和驚人的寫生技巧與速度。
追本溯源-------追憶歐洲油畫寫生和創作的往事:
十七世紀英國皇家美術學院通過寫生,錘煉技巧積累素材,其樂融融。
我非常贊成徐芒耀老師在提到全山石老師時所講的,“全山石老師讓我吃到的是俄羅斯面包,在這個基礎上我到巴黎美院吃到了法國面包。”說得非常實在,也很含蓄。從另一個字面上理解可以這么理解,同樣是面包。俄羅斯的和歐洲的肯定不是一個味兒。如果再深究下去這問題就更明顯了,打個比方,如果一個西方人,他要學習書法,但是不幸他學了日本書法,后來又去學中國書法,請問觀眾作何感想?跟我們先學了蘇聯油畫后學了歐洲油畫難道不是一回事?
東漢的廟堂書法《張遷碑》
早在西漢民間就流行草書,上圖西漢皇象《急就章》局部,在唐代一直以前,有草書不入碑帖之說,可見當時對書法的寫意性認識有所不足。如同早期油畫對寫生不夠重視
日本書法家小野道風作品
中國書法家懷素作品。可看出其日本和中國書法的師承優劣。試問中國書法源遠流長,學書法又何須問道日本,師法下流。
不用多說,自油畫這種材料被發明以來,就存在寫生畫和創作畫的區別,然而近代印象派之后,這種差別變得模糊。正如中國書法自古有正式寫法和非正式寫法,春秋戰國時正式寫法是金文篆書這些,非正式寫法民間文書也流傳草書,近年的考古發現早已證實。
北歐尼德蘭畫家用油畫混和技法結合真人寫生創造了一個神和人真實存在的世界。
油畫在500年前作為最先進的傳媒工具,加上科學的發展材料學透視學解剖學的發展,油畫的發明人凡艾克即可畫出非常寫實精密的油畫。同樣當時也有很多快速記錄的速寫式的作品,有些是蛋彩有些是素描水彩,油畫直接寫生的技法并不流行,那是因為當時顏料的生產技術,以及對素描和色彩學的認識所造成的。
巴洛克時期畫家魯本斯為了大型創作,寫生了很多精彩的油畫人物。
魯本斯的弟子安東尼.凡戴克,為肖像創作所畫,所畫的寫生馬的習作
庚斯博羅寫生自己的女兒的習作
隨著物質世界的發展,油畫的速度越來越快,繪畫感越勵越強,巴洛克時代出現了很多精彩的寫生習作。
到巴洛克時代末期,偉大的委拉斯凱茲運用完全用油畫完成的辦法成為了可以不適用坦培拉提白罩染混和技法的第一位油畫大師,可以負責人的講,委拉斯凱茲是第一位美術史上的油畫寫生狂。
宮廷畫家委拉斯凱茲筆下的公主,模特,自畫像,和皇帝菲利普四世
委拉斯凱茲寫生他的仆人神采奕奕成為油畫一次性畫法的經典。
畫家王冠智老師講有一次講:“看到委拉斯凱茲給國王畫像腿的動作做出了巨大改動,畫的一場生動,可以看出他是寵臣,國王給他做模特要站上半天寫生”所言非虛。委拉斯凱茲還為了展示他的新成就當場寫生他的仆人。為我們留下了不朽的大作。
德.拉圖爾的畫作細看其筆觸寫意感十足,十分耐看
現存于大都會美術館的這幅委拉斯凱茲的習作局部看“寫意味”十足,整體看精致細膩
華托《舟發西苔島》作品同樣有著極強的“寫意味”
中國古代草書大師張旭的所謂《肚痛帖》,其實是其隨手開的一副“藥方”
眾所周知在古代油畫的表現形式是寫實的,同時快速的畫出來他又具備極大寫意成分。正如我們中國書法家寫書法,正書楷書要寫,平時行文書信便簽,草書行書也是常寫(現存大量行書草書神品,都是在無意識的創作下,創作出來的,如“張旭的抓藥方《肚痛帖》”王獻之的《新婦地黃湯帖》也是藥方,諸如此類等等)。
畫家亞歷山大卡巴內爾,和阿爾瑪塔德瑪的創作。
阿爾瑪塔德瑪的外光人物寫生。
古代歐洲油畫大師也一樣,平時國王主教,權貴,買家交給他們任務的時候,往往是長期創作,作為正餐,但平時自己積累素材也會畫一些草圖草稿作為練習。這些草圖草稿很多都是寫生,起初是不被當作作品流通的,也不被重視。
直到19世紀中葉,照相機的發明,油畫的寫實功能削弱,人們開始更加關注,油畫作品的生動性,寫意味兒,油畫語言的獨特性。
創作局部
畫家方丹拉圖爾曾描繪印象派大師馬奈當場寫生左拉的場景,以上是其創作稿。
完成作品,可見方丹把寫成做素材積累而作品并非全部靠寫生直接完成。
愛德華·馬奈《左拉肖像》1868年145×114cm藏于法國巴黎盧浮宮
愛德華·馬奈(édouard Manet,1832.01.23 - 1883.04.30)是19世紀印象主義的奠基人之一,1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽,但他深具革新精神的藝術創作態度,卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家,進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響,馬奈大膽采用鮮明色彩,舍棄傳統繪畫的中間色調,將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來,朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。
當馬奈的畫受官方和古典主義維護者的猛烈抨擊時,年輕作家左拉勇敢地寫評論為其辯護,他曾寫道:“我們前一輩人嘲笑了庫爾貝,到了今天,我們都在他的畫前流連忘返;今天又在嘲笑馬奈,將來又該在他的畫前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠,我對此堅信不移。”馬奈為報答左拉,特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。馬奈有意在環境配置上安放有意義的畫幅和書籍:諸如日本浮世繪、花鳥屏風、《奧林比亞》的印刷品,這都表明他們共同的藝術信條。書籍中有左拉的評論文集等,這些環境描繪向人們展示他們之間的友誼及左拉對他的支持。畫面仍采用近乎平面化的單純色塊、強烈的明暗對比、不求圓渾的立體感,以最小限度的立體層次來造型,將畫面主體部分的面孔、手和書本等置于光亮處,明暗之間沒有過渡中間色調,以截然轉換方式形成明和暗的強烈對比但并不生硬,反而襯托出主體部分更引人注目,以此畫法來對抗古典主義傳統造型方法。
馬奈和方丹拉圖爾都是庫退爾的學生,馬奈使用寫生即興的辦法直接創作作品,向現代派繪畫邁出了堅實的一步。
當時的很多學院派畫家十分重視素材積累的寫生,很多作品造型嚴謹色彩細膩豐富,也不失為佳作。
法國畫家柯羅作為風景畫家把寫生風景提到了一個前所未有的高度,雖然有時候他只是把寫生當做素材積累,但這并不影響他畫出了很多優秀的風景寫生后世也可稱為“偉大的作品”。
這個時候千篇一律的學院派創作,自然會削弱藝術作品的獨特性。印象派畫家的出現是的寫生畫提上了和創作同等的高度。問題又拋回來了,印象派之前寫實主義浪漫主義自然主義難道就不寫生嗎?難道印象派之前的畫家就不講究色彩,筆觸。當然不是,史料顯示,即便是學院派畫家,創作時用著古典主義的金科玉律,積累素材時寫生的作品也相當豐富精彩。只不過在他們的觀念里,畫的不夠細致達不到一定的標準,不被視作是一張完成的作品。而印象派畫家恰恰在這個問題上引領了當時的時代潮流(詳見印象派的大師的幾則故事)。
印象派畫家莫奈非常清醒自己做了什么,他通過寫生的作品很多被堆積在畫室里畫上一兩年,修改到很厚很豐富才拿出來。可見他甚至寫生不是潦草的描摹。
他們油畫的的繪畫語言提到了一個很高的高度,而繪畫內容不再是傳統文學性的東西。故而,從新古典主義到浪漫主義自然主義寫實主義一代代畫家的外光寫生,越來越受到重視。產生了德拉克羅瓦庫爾貝,米勒,杜比尼,柯羅,透納,康斯太布爾等等一大批寫生畫家,印象派畫家踏著他們的足跡將寫生進行到底,把寫生繪畫提到了一個前所未有的高度。
自然主義畫家勒帕吉作品,其作品可謂是學院派刻畫技巧與外光寫生派色彩的完美結合。
自然主義畫家萊米爾特寫生作品
印象派出現之后,學院派藝術家受到啟發,出現了自然主義代表畫家勒帕吉等一批畫家,堅持寫生運用新發明的攝影術,同時結合學院派的材料技法,達到了自然主義繪畫的巔峰。
佐恩作品
薩金特作品,可以看出其寫生與創作的關系
索羅拉作品
波爾蒂尼作品
同時也有一批學院派畫家,大量運用印象派外光色彩結合學院派直接畫法的油畫傳統,形成了一批“寫生狂人”其中幾個代表畫家,色彩濃郁豐富,造型簡練流利,形成了達到了油畫寫生直接畫法的高峰,這些代表畫家有佐恩,薩金特,索羅拉,波爾蒂尼,曼奇尼等。特點是作品形色結合非常到位,寫意與寫實并存。
徐悲鴻所在的法蘭西學院,的必修課寫生人體習作,在當時的歷史背景下鍛煉學生的油畫語言和表現力,同時學習寫實油畫必備的解剖學色彩學等。
學院派畫家很多當時已經可以把寫生畫的很精彩。
上圖為學院派畫家梅索尼埃的創作,期間大量的馬匹道具人物寫生堅持數年之久,可謂是電影導演班的工作量。大作完成氣勢撼人,寫生作品同樣精彩。
同時在很多學院派畫家的觀念當中歷史題材的完整創作才是他們所看重的。
俄羅斯寫實主義畫家列賓同樣也受到歐洲學院派和印象主義寫實主義的影響,完成了俄羅斯美術從古典主義學院派到現實主義的過度。
俄羅斯風景畫大師列維坦同樣深受歐洲影響。
這一代畫家基本上算自然主義油畫寫生派的絕響了,在此之后,更多繪畫不以自然主義為原則,大師們運用個人獨特的語言創造出一個個獨立的視覺王國。
梵高寫生作品
納比派大師博納爾寫生作品
寫生油畫曾經在古代作為創作的一種準備形式存在過,照相機發明之后進入工業革命時代,寫生繪畫作為油畫語言的開發訓練形式存在過。學院派將寫生作為創作基礎積累素材,抑或是訓練某種畫面技巧與能力,印象派畫家則把寫生看做創作的手段和源泉,現代派畫家則把寫生當成一種參照,有此寫生也便成了中國自引進西方繪畫以來的必修課,無論是李叔同劉海粟,還是徐悲鴻林風眠都重視寫生。乃至于建國后中國引進蘇聯油畫體系,仍然把寫生當做是繪畫的重大課題。
新中國第一批較有成就油畫家徐悲鴻寫生練習
董希文羅工柳為代表的新中國油畫采用蘇聯直接畫法的方式酣暢淋漓色彩表現
寫生油畫在中國的尷尬現狀
如果說今天的世界上還有哪個國家存在著大量的油畫教學的話,恐怕只有中國了。
今天油畫寫生在中國美術教育界發展到今天,遇到了古今中外前所未有的尷尬局面。能直接通過寫生畫出好作品的自然是高手,然而真正這樣寫生下去結果令人堪憂。
其一,油畫寫生在中國被模式化。中國有著世界少有的教育體制,即官僚資本主義結合的應試教育體制,一套上行下效,等禮膜拜的官僚藝術衙門無形中,使得,中國高校的油畫寫生教學,始終以一種蘇聯油畫體系的模塊在進行,一代一代反哺式教育,很難脫離一種模式,個別畫家即便已經脫離,也無可奈何。蘇聯的油畫技法,是俄羅斯藝術被集權化之后,形成的一套所謂社會主義現實主義的表現形式,以政治宣傳為創作目的,其表現形式粗獷單一,其材料技法也直接簡單,其精神內涵更是與當年的寫實主義藝術家相左。由于歷史原因如果我們系統引進了蘇聯繪畫體系,引進了也就引進了。這是歷史的遺憾,政治家的敗筆。但我們要知道,正統的油畫傳統實在歐洲,在意大利法蘭西西班牙甚至德國英國。正如書法是源自中國,如果一個洋人有一天驕傲地對你說,我在日本學的是正宗書法,你會作何感想。那么歐洲人看我們學蘇聯畫油畫也是同樣的道理。這也是為什么我提議中國油畫教育必須“去蘇派化”的原因。“去蘇聯化”是為了追本溯源,我們美術學院,我們的油畫院,我們的民間組織,優秀的藝術家,責無旁貸,這是第一要做的。
其二,油畫寫生教學在中國已成盲目化,在我國很多出現了很多優秀的寫生畫家,但剛才上文中也曾經提到,寫生不不可以盲目的,目的性必須明確,才對得起自己付出的經歷財力。恰恰相反中國大部分的油畫從業者,包括很多教師學生,僅僅是通過寫生來鍛煉一種所謂的“寫生能力”,寫生出來的作品,即不能形成作品,也不存在積累素材進行創作的雄心。久而久之不斷地練習重復錯誤既不提高能力解決問題,也畫不出夠力度的作品。抑或是停留在一個段位,所畫作品油滑甜俗,從不在意自己畫這張畫的審美情趣在哪藝術高度深度又在哪?表演成風,寫生成癮,成了名副其實的“油畫寫生神槍手”和“油畫寫生小達人”。這種情況比比皆是,不屑列舉。
其三,油畫寫生教學在中國形成產業化。中國之藝術教育形成了產業鏈,一個由藏家畫商拍賣行名教授導師學生以及畫材商組成的產業鏈,牽一發而動全身。學院里上行下效,考前班奉寫生為圭臬,收藏家冷吹熱捧,拍賣行良莠不齊,名教授引領風潮,名導師蔚然成風,學生們盲目跟風,畫材商打造市場。做出了一個個寫生高研班,寫生進修班,似乎學油畫比寫生,不寫生不油畫的,怪圈。仔細想想,美術史上的有那個時代是像中國這樣出現大量的盲目派寫生畫家的。歷史上沒有這個節點,這證明我們的這種寫生已經走上了一個永動機式的產業鏈,在資本的驅使下,大家以藝術為名,傳道授業為名,大師反哺老師,老師反哺學生,學生反哺學弟學妹,生生不息......正如朱其老師講,中國的學院寫生都如同一個個太極拳票友俱樂部,所謂油畫教學的就是寫生票友俱樂部,產業鏈已經形成,一語中的。
其四,油畫寫生教學在中國被妖魔化。在學習西方油畫的過程中,我當然承認寫生的重要性,通過寫生,我們掌握了西方繪畫基本的材料技法,提高了觀察能力和創造力。也可以用于積累素材和錘煉繪畫語言。可以說西方寫生油畫的精髓在于兩個方面,一個是科學理性的熟悉材料掌握技巧的過程,還有一個是訓練基本觀察力洞察力錘煉繪畫語言,是理性和感性的雙重訓練。當場寫生可以說是西方繪畫與東方繪畫在理念上的巨大差別,在西方繪畫教學中理應得到重視。但是如果把油畫寫生看成是油畫創作的至高無上的不二法門,那也是不對了。曾幾何時,西方的很多繪畫大師,同樣通過臨摹和長期的油畫創作來練習技巧發散思維錘煉自己的繪畫表現力。從這個角度講寫生在中國目前的重視程度遠超過了臨摹與創作。這也是我們為什么沒有能夠追本溯源掌握西方傳統繪畫精髓而又缺乏創造力的根本原因。我們把寫生半成品油畫當成了一種常態,把寫生畫得好的畫家奉為至高無上,導致我們很難從這種草稿常態當中自拔出來畫出更好的東西。
每年各色體系的油畫高研班,到處沿著一條所謂的正規路線正在千篇一律的走著一條漫無目的的不歸路。
能通過這種方式畫出精品來的可謂是鳳毛麟角,這其中的奧妙,就在中國特色寫生油畫的教學弊端中。
首先所有的藝術創作要有思維這是最核心的其次是方式和技巧,所有的寫生都需要有目的,是為了解決問題還是為了純粹積累素材,亦或是有其他目的。我想大部分人是走在一條你情我愿上行下效自娛自樂自欺欺人的產業鏈中而無法自拔,日復一日年復一年的蒙在鼓里的個中滋味細細品玩。
【魯評】這種現狀當然有更深層的原因,在這里也不便剖析的鞭辟入里。只是淺顯的列舉這樣的現象,使從事中國特色寫生油畫教學的諸位大師班高研班進修班提高班諸君須知。我們從事這個工作難以回避這個尷尬的現狀,冷軍老師是一位非學院派出來的,世界級優秀的畫家,是超寫實油畫巨擘,同時也是寫生專家。今天所做的人物寫生教學示范更是十分精彩,冷老師與筆者也有過幾次交流,很多觀點雖然不同,但冷老師的實踐精神值得每一位油畫從業者的敬重。他尊重傳統追本溯源,不慕時尚潛心研究,淡泊名利低調做人,十年磨一劍終于聞名四海卻依然不忘初心,為學生做了一張精彩的示范。讓那些自命正統抱殘守缺尸位素餐誤人子弟的“笑長叫獸”們情何以堪,也是那些不懂寫生意淫繪畫紙上談兵的評論員的啞口不言。
冷軍老師是少數幾個了解寫生技巧和奧妙以及畫到什么程度可算是作品的畫家之一。其寫生作品雖褒貶不一,我認為就算是拿到一百年前的法國學院也不失為佳作
國內某某美術學院某某教育部某某專家如果不想抱殘守缺誤人子弟,趕緊解放思想,放下所謂“正統蘇聯”油畫”的架子(還是那句老話蘇派油畫和日本書法一樣正統,你懂得......),讓寫生真正成為有法可依,有序有趣的學習好途徑,真正幫助解決創作高度上來。
冷軍老師一張通俗易懂的寫生美女,或許不是什么至高無上的藝術精品,但它至少告訴你兩件事,第一,抱殘守缺的蘇聯體系油畫教學在中國已漸漸失去其魅力以及統治的合法性,今后將是一個教學上追本溯源創作上百花齊放的時代。也就是一個洋人決定要學日本書法還是中國書法的無解命題。其次,在中國特色油畫寫生的調教下,如果美術學院不能成功引導我們如何成為一個藝術家,最起碼也要教給我們油畫的基本技術。如果沒有先進的技術傳授,起碼有先進的思維意識和審美素養。在學習西畫的人群當中如果人人都以成為“油畫寫生小達人”為畢生之追求,那么某些畫院號稱的“油畫王國”將會永遠是一片荊棘叢生蔓草遍野的荒蠻國度,不會有鮮花盛開,更不會有參天大樹。
謹以此篇,獻給中國特色油畫寫生體系下的“油畫寫生小達人”和他的徒子徒孫。