安格爾素描技法觀點名言

1.繪畫的表現力必須借助于豐富的素描知識，如果缺乏素描技巧，就難以取得好的成績，而實際上表現力不可能出現在最大的準確性之外。　

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2.不應孤立地、機械地畫素描，如從頭部開始再畫人體、軀干、手等等，這樣一來就難以獲得整體的和諧。因此，你要定好各個部分之間的比例關系，找出動勢的真實性，找出它的特性。 ?

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3.線和形越是簡練，就越富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而一定會把形弄得支離破碎。　

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4.如果準確性是素描的終極目的，那么畫家之間便不存在什么區別了。幸好，這些大畫家很少關心準確性。如果我把一位最偉大的藝術天才超逸于真實的壯舉視為錯誤的話，我會感到羞愧的。　

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5.請注意模特兒（對象）相互之間的大小關系，這里包含著整體的特色。最好讓模特兒（對象）一下子使你震驚，而你則立即產生深刻的印象。如果誰無視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現的形象應該先在你們的頭腦里整體地展現在眼前，當你們描繪對象時才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現。　　

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6.素描絕不是單純地打輪廓；素描不僅是由線條組成的。素描它還還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。請注意素描之后產生什么吧！素描本身已包含著全面的四分之三強。如果我要在自己的門上掛一塊匾額，我將在上面寫上“素描學派”四個字，因為我堅信，一位畫家是靠什么來造就的。

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7.在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。只有從整體出發，細節――應當是舉足輕重的，而且是一些須使其本身就范的瑣細事物。形式應當廣泛，一定要寬闊些！形――這是一切的基礎和條件。即使煙霧也只能用線來表現。

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8.畫家完全有權力要求自己的作品精雕細刻，但他必須賦予這種精雕細刻以感染力，感染力并不排斥精細，整幅畫既包括嚴實的素描結構，同時也含有細膩的素描表現力。不管怎么說，繪畫只不過是由堅實而自負的，并且有個人的特色的素描所構成的，即使一般的圖畫，也得靠其本身的優美感人來激惹觀眾。但單憑優美還不夠，正如僅僅靠素描功夫還不夠一樣，還應要求更多一些，即是說，要讓素描的范圍擴大到足以囊括一切。

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9.深入探求我們素描線條中的各種表現和多樣對比，這是描寫人物風采的唯一的手段。要突出模特的性格特征，就須有力而大膽地發揮這些手段，如有必要，甚至可以漫畫化，(這里所謂的漫畫化，我是指為了更具有重點地去表達它那極其真實的狀態。　

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10.一幅畫的表現力取決于作者豐富的素描知識，撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確，那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的人物和虛構的情感。要使形象極端的準確，只有借助最充分的素描知識。所以，文藝復興時代的美術家們的卓越表現技巧證明了他們是偉大的素描大師，請注意一下拉斐爾的畫吧！

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11.線和形越是簡練，就越富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而一定會把形弄得支離破碎。

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12.如果準確性是素描的終極目的，那么畫家之間便不存在什么區別了。幸好，這些大畫家很少關心準確性。如果我把一位最偉大的藝術天才超逸于真實的壯舉視為錯誤的話，我會感到羞愧的。

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13.一幅名符其實的素描（油畫亦然）是靠畫家根據所畫對象的獨特的美所給予的印象作出的那種解釋，或者根據他所發現的那一部分美的印象來加以解釋，并使其突出，使其對于那些經驗少的目光成為可視的，畫家要憑他的天賦才能來肯定自己的視力。

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14.這樣看來，情感的表達的藝術的表現力――這是藝術的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起著一種從屬的作用。正如了不起的色彩大師也只能望情感表現大師的項背一樣。如果對這種現象橫加指責，就意味著對藝術缺乏理解力。我們不能一個人要求對立著的兩面。此外，作品完成的快對于保持色彩本身的吸引力是必要的，但它和那種為了達到造型的純正所必須的深入研究毫無關系。

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15.形體的完美與否要到最后作品完成時才顯露出來。有些人僅滿足于素描感覺，只要感覺表現出來了，他們便以為足夠了。可是拉斐爾和達芬奇卻向我們充分證實：感覺和準確性是可以調和起來的。　

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16.素描要不斷地畫，當沒有機會用鉛筆畫素描時就用眼睛畫。在你們未能把確切觀察到的事物畫出來之前，你們是創作不出真實美好的事物的。　　

總之，美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而缺少的發現。自然總是美的，能了解自然向我們指出的，這就夠了。　

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