素描半身像教程

總結素描半身像的繪畫技巧和教程，從理解到掌握不同層次的講解都很容易理解和提高。

我知道素描半身像

印度詩人泰戈爾說:“人是上帝最美麗的創造，...是所有美麗因素的結合。”的確，人們已經成為許多畫家的題材，因為他們的情感美和造型美。16世紀末，世界第一所美術學院意大利博洛尼亞學院(Bologna Academy)將素描作為教學的重要階段。可見素描肖像是一個非常重要的話題。素描肖像包括素描頭像、素描半身像、素描全身肖像等。

起初，我們學畫肖像，今天我們學畫半身像。素描半身像不同于素描頭像。它應該充分表達形象的精神、形狀和服裝特征，包括必須畫出的手。要充分理解，仔細觀察，然后選擇角度，思考圖片的構圖和表達技巧。

素描半身像側重于人物的頭部和手的形象，同時注意兩者之間的空間和協調。這里，描述手部圖像時應注意以下幾點:

1.手的語氣應該與頭部圖像的語氣相比較，不要太深、太淺、太實或太空。

2.表達的技巧應該和頭像一致。如果頭部的體面形象非常清晰，那么手部的體面形狀也應該畫得更清晰。如果頭部圖像畫得更一般，手部圖像也應該畫得更一般。

3.注意手和頭的正確視角和空間關系。

4.從整體效果來看，頭部圖像應該是最突出的，其次是手部圖像，而不是相反。

第二，半身像構圖

素描半身像的構成要求頭部、頸部、軀干、上肢(尤其是手)和臀部，甚至大腿得到充分的體現，有時還應考慮道具的表現和環境氛圍。這幅畫的構圖更復雜。為了獲得令人滿意的組合物，可以使用小的組合物來促進審議和修改。

注意兩點:

1.愿景:角色應該有更廣闊的愿景嗎？視線前方的空隙稍大一些。

2.積極形態與消極形態:人物主體的積極形態與背景的消極形態之間的平衡美感就像太極的陰陽魚。

作文范例

三.比例和身體結構

在生活中，角色的形式差異很大。要畫出一個好的人物半身像，在從模型上素描之前，必須熟悉并理解一個人的一般比例關系和身體結構的規律。這是畫一個好的人物半身像的前提和基礎。初學者理解標準的身體比例非常有益，通常用頭部長度作為測量單位，中國人一般身高是頭部長度的71/2。

上段:從頭部到乳頭到肚臍到恥骨的4個頭。下段:2頭從腳底到膝蓋，2頭從膝蓋到大轉子。上部和下部在大轉子處重疊1/2頭長。與頭部相同的長度還包括上臂、肩胛骨部分(肩胛骨比頭部短)、臀部和腳。手的長度大約等于臉(下巴到發際線)。

手臂:大約等于三個頭長(指尖到肘部是兩個頭長)。

男女身體的差異主要在于肩部和骨盆:男性的肩部平坦而寬(兩倍于頭部長度)，骨盆略窄于肩部，女性的肩部傾斜而窄(兩倍于頭部寬度)，骨盆略寬于肩部(男女乳房的差異也非常明顯)。

從人體的前部和后部來看，每個部分的左側和右側是對稱的，而從側面來看，前部和后部的長度是非常不同的，這在每個部分的接合處形成了斜線。繪制側面或半側面時，請特別注意此功能。以上是人體的正常比例，在中國僅限于高毛巾。如果它是西方人，它通常更高，也許接近八高。一般來說，身高主要是下肢的變化，身高的中點大約是恥骨聯合的位置。衡量這個比例有很多方法。米開朗基羅和達芬奇用不同的方法測量人體的比例。還應該提到的是，在掌握正常人的一般比例后，還必須了解人體的審美比例。

對于初學者來說，最好按照正確的比例來畫，因為基礎技能訓練必須經過兩輪的艱苦訓練。這不僅是因為墓體有意變形或充滿了某種趣味，還因為對對象本身的具體研究和真實感受，盲目的“變形”及其所謂的過早追求風格被忽略了。

四。身體質量及其運動規律身體

三個不變的塊:頭、胸和骨盆。無論人體如何運動，這三塊由骨頭構成的大骨頭都不會改變它們自己的球體或立方體作為基本特征。三個身體塊由脊柱連接，它們的運動由脊柱控制和限制。運動規則可分為以下三類:1 .左右傾斜(前視圖)；2.前后傾斜(側視圖)；3.扭轉兩側(在水平面上)。在人類活動中，這三種運動方式通常是結合在一起的，并且同時發生。如果你對這三個獨立的板塊有更清楚的理解，觀察它們的運動模式就越容易。素描時，要把這三個獨立的塊聯系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，掌握它們的動態特性，以便容易地畫出生動、動態的圖像。

在繪畫中，軀干有兩個難點:頭、頸、肩的關系和胸、腹的關系。頭部和胸部的傾斜很容易識別，而俯仰和扭轉之間的關系很容易被忽略。頸部與頭部和胸部自然有機地結合是非常重要的。胸腹關系的問題在于它堅硬平坦，上下段被畫成直筒狀，沒有變化。原因是沒有仔細分析它們之間的邊界，即腰部取向的差異。

相對來說，用衣服畫肖像比畫人體更難。這是因為衣服覆蓋了胸部和骨盆，所以這兩具尸體不像裸體那么明顯。因此，在素描時，除了通過衣服知道里面的體積之外，還必須掌握兩肩之間的連接線和沿著骨盆的傾斜透視線，才能深刻理解傾斜度的差異以及頭和腰的變化。頭和腰的變化實際上是由頭和胸以及胸和骨盆的變化決定的。只有注意這些關系，才能很好地描繪樹干的動態。

此外，軀干各部分(如肩膀、乳房、骨盆和臀部)的橫截面可以幫助和加強我們對三個身體塊和軀干各部分厚度的理解。每個部門男女的寬度和厚度都有很大的不同。最大的區別是肩、胸和骨盆。

一個訓練有素的藝術家非常擅長將各種形狀組合成簡單的形狀。我們必須循序漸進，有意識地在實際素描中加強對軀干及其運動規律的理解和認識。

V.服裝款式與人體結構的關系

穿衣服的人的身體結構被衣服覆蓋。觀察時，不僅要看到衣服的特征，還要了解人體的內部結構和身體。繪畫時，應該通過展示服裝特征來展示身體。

外部服裝線條直接附著在人體的身體結構上。許多服裝線條是隨著人體和人體的運動而產生的。服裝線條的產生主要表現在關節部位。因此，在關節處于特定運動狀態時，應特別注意服裝線條的變化。只有畫出服裝線條的變化，才能更好地反映人體內部結構。只有通過處理服裝線條的變化，才能增強畫面的豐富性和表現力。

大衣圖案通常可分為兩類:

1。折疊，主要發生在關節部位，如肘部、膝部、腿部折疊、腰部、腹部等。尤其是當肢體彎曲時。它的特點是短、集中、深，即從褶的高點到靠近肢體的低點波動很大，從低點向外輻射。

2。牽引型，主要發生在肢體的兩個固定點之間，如肩到肘、膝到臀等。肢體伸直擺動時更明顯，其特點是伸直和長期輻射。

厚管狀內衣不會粘在人體各處四肢的突出部位，如肩峰、肘部、膝蓋等。并且產生折疊圖案的下凹部分靠近主體，而相應的部分相對較松。畫衣服的人的一邊更空，處理應該更容易也更自由。

不同形狀的服裝樣板示例

不同質地的衣服在服裝線條上有不同的反映。毛織品的服裝線條比較硬脆，布料比較細，厚毛比較厚圓。這些應該在素描過程中仔細觀察和積累。雖然服裝圖案與人體密切相關，但它仍然是外在的，可以因其他原因形成。因此，一個人身上的服裝圖案并不重要，不需要到處描繪。這取決于從生活中提取的物體和圖像處理的需要。一般來說，可以有兩種選擇:一是它是否反映了身體內部結構和四肢的運動關系；另一個是它是否是基于圖像藝術處理的需要，復雜是復雜的，簡單是簡單的，現實是真實的，空虛是虛擬的，絕對有必要一一列舉，一視同仁。

不同紋理示例

六.[/s2/][頸椎解剖圖/S2/]

頸部的后側和兩側被一些大而有力的肌肉塊所覆蓋，這些肌肉塊層層分布在頸椎周圍，可以彎曲、伸展和旋轉頭部，也可以使肩部向雙耳抬高。最突出的頸部肌肉是斜方肌、胸鎖乳突肌和頸闊肌。胸鎖乳突肌從胸骨向上延伸到頸部窩的鎖骨，到達耳后乳突，并逐漸變細。