飛地藝術廣場——素描石膏雕塑作品評析

一般來說，你的語氣是可以被對象接受的，所以在這個時候，你應該批評它的語氣，看看它是否有問題或者不一樣。例如，我現在可以看到，黑色的鼻梁和眉弓和你現在一樣。如果鼻梁較弱，那么鼻梁在面部之間的關系是正常的。這時，黑眉弓應該大力補充。這張臉的投影，投射在它上面的投影線，內外都一樣重，這是錯誤的，在白色邊緣應該是黑色的。這個問題對你來說可能有點常見，對你來說是個盲區。

狄俄尼索斯·石膏

飛地學生:劉衛東

沒有人能絕對準確，所以你記得那些要求完美的人。這是一種疾病。只有治愈疾病后，你才能畫畫。每一片黑色都必須是透明的，如果概念有一點點，它應該是一個內部明亮的封閉黑盒，那么這就必須形成，這可能就是意義所在。此時額頭上的黑色是從這些厚重的顏色中擠出來的。你不能拒絕那些黑色。如果你向后推，你必須到處用橡膠摩擦它。因為當我們畫畫時，我們從黑到白，然后從白到黑，不追求絕對。我批評許多學生，他們希望他們競爭，特別挑剔，不是因為他們畫錯了畫，你走錯了方向，你越來越努力。因此，只要你在正確的方向上，你就必須學會容忍自己的錯誤。那種干凈的批評是不正常的。無論黑點有多小，白色碎片有多薄，你都必須從抽象的明暗角度認真對待它們。看看我畫的地方，我只畫了有限數量的黑點、黑線段和實線段，整個情況都變了。如果你沒有方向，你就不知道目標在哪里，就像你每天用槍到處射擊一樣，你打不到鳥，打不到獵物，也沒有方向。你想干什么？

夜神石膏模型

飛地學生:李生安

乍一看，光的感覺很強烈，有一種光的感覺，也就是說，感覺很生動，光的感覺很強烈。事實上，油畫中有一種光的感覺，基本上可以看到。根據歷史時間線索，達芬奇時代、波提切利時代和喬托時代都沒有光。在中世紀，沒有光，也沒有光。它是黑白的，所以中國畫一點光也沒有。從卡拉瓦橋，有一種強烈的光感。對倫勃朗來說，有一種強烈的光感。為什么許多人向倫勃朗、維拉克斯和魯本斯學習油畫？因為光線很強，所以，在垂釣者之后，光線就不太強了。因為安格爾想要延續古典油畫，弱化光的感覺，并試圖像列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)一樣，但他們已經懂得明暗。列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)當時并不十分明白，只明白其中的一小部分，所以當他到達憤怒時，當他到達德加時，光線感覺逐漸減弱，背部平坦。

光的感覺非常好。我是說，學生們必須重視明暗。現在，有什么問題？乍一看，基地上的畫比較粗糙，心態比較急躁，筆畫也不一樣。然后我們說整體上有兩個部分，一個是色調的整體，另一個是紋理的整體。你的繪畫方法不同，質地也不同。如果你蓋房子，想想看。首先，基礎特別堅固，然后頂部特別堅固，中間也很堅固，但是只有一個部分不好，那不是豆腐渣工程嗎？

因此，繪畫也需要磨練你的頭腦。如果你的思維不好，那么你也不會熟練。拳擊手輸贏的原因是他們的對手不同。你畫的內容也不同，他的心情也不同。所以你必須調整你的情緒。

第三個是技術問題，腿部的粗線和腰部的細線，以及背景。背景可能與身體有些不同。如果從抽象的節奏開始，有些差異是好的，如果有對比和沖突是好的，但是我們不考慮它就不舒服。還有抽象的光影本身，你的肩膀不夠黑。你看到了嗎？前面的臉很重，身體很淺，下面的畫很粗糙。當你回來時，跟上身體的顏色。后面的輪廓線太淺了。這些明暗應該反復檢查。

上胸部和腰部的顏色很淺，非常好，沒問題，在這種關系中是正確的，但是它與底座、手臂和整個畫面有什么關系呢？所謂整體就是找出相同的顏色，它是一層層的，你不能說每種顏色都在變化，理論上每種顏色都在變化。但事實上，人們不能這么做，否則他們會把事情搞得一團糟。事實上，他們必須總結和概括相同的顏色。

此外，你的主觀性在你的經歷中產生了影響。只看照片而不看物體是好的，但是我總覺得有問題。此時，你必須看著這個物體，發現你太與眾不同和深思熟慮了。

因此，在這個階段，我們更喜歡畫面效果不太好，不是你理想的畫面。我們應該盡可能客觀。即使你有一兩次客觀，你也可以根據你的理想、修養和以往的經驗來修正這幅畫。一旦情況不對，你就可以回到目標上來。要知道總有一件事可以強迫你。然而，當你沒有做到這一點時，你是主觀的。在這個階段，除了我們所要求的，你沒有資格主觀。

飛地學生:李生安

現在這個語法掌握得很好，基本方法是正確的，然后標準就會提高。

等高線處理非常有意識，并且隨著起伏而改變顏色。如果你想繼續深入下去，你必須從實際情況出發，比如手、腳底、腳踝，有些細節是畫不出來的，方法是密切觀察，整體觀察是一種遠距離的效果。當畫細節時，很容易畫花，通常忽略整體關系、對比，甚至處理。深入時有幾件事要遵循:一是畫出你看不到的任何細節，遵循強弱順序，不要跳躍，有點像當年我們的“觸摸”教學，一寸一寸地畫；第二件事是找到跳得最多(最黑和最白)的人，看白色畫白色和黑色畫黑色。即使他跳了，你也必須跳下去推這幅畫。在這個階段，我們不需要注意固有的顏色，因為固有的顏色完成了，素描基本上完成了。在我們的教學過程中，早期抽象的明暗、身體的明暗、空間的明暗都沒有很好的掌握，加上固有的色彩就會混淆。因為固有的顏色太偶然，這個東西不會先動。

裸女(部分)

飛地學生:李生安

不錯，你的身材還是什么的。雖然有一些結構問題，但面部和身體的位置也有問題。這個頭，但沒有變。包括大腿那樣彎曲和腳后跟變形。

然后，如果我們在這種形狀上強調個性化的形狀，特別是一種感覺，繪畫帶來的生動性可以在那種繪畫中表現出來，而這種繪畫往往會被時間所修正。不可能在短時間內對其進行調整，它的自我修正不是別人指出的，而是更主觀的。每個人都不一樣。為了保護這種主觀的東西，它不能指導他做這做那。只有寫實繪畫強調客觀事物的基礎，這樣的事物才能被引導。他不會讓你的指導有損于老師告訴你該做什么。他有一個目標，他的教學不會教給學生一整套方法。如果是一個強調表現并且喜歡特別指導學生的老師，那么這基本上就是老師的例行公事，對嗎？那種習慣甚至比自學更有害。因為這種自學成功率不高，但存活率很高。自學成才的人可以高存活率生存。如果老師強行服用，成功率高，存活率低。因為(雖然)他能很快達到老師要求的高度和標準，但大多數人都會完成。這將成為老師的例行公事。

我認為你應該在外表上更加嚴格。你畫的感覺不錯，很有激情。現在這幅畫看起來比物體稍微輕一點。然后它可以繼續深化。深化時，并不是所有的地方都需要添加。同樣的層次和顏色在較淺的區域被拉開，這正在加深。大腿、小腿和布料更具體。現在你的注意力應該集中到局部地區，這樣你就可以深入其中。這些地方的顏色在明暗交界處越來越重越來越暗。當這些地方的顏色變暗后，兩臂之間的邊界線可以加深。

深色意味著在學習階段，那些敢于畫畫的人比物體重，他們的頭變暗了。因為這樣，關系的意識會超越現象的準確性，你會畫出關系而不是堅持現象。它有多深，有多堅固，明白嗎？如果這兩種顏色彼此接近并且不清晰，基本上你不用擔心它并且忽略它。因為太近了。我們想比較的是，在這段關系中，如果你把同一幅畫顛倒過來，你就不能這樣做。

(3)主作品

作品名稱 : 維納斯的誕生

作者 : 桑德羅·波提切利

創建日期 : 1483-1485

金星的誕生(下)