在學畫畫之前，你必須先學素描嗎？素描對繪畫的重要性！
許多想學繪畫的人會問這個問題。繪畫必須從繪畫開始嗎？如果你想直接畫水彩畫和彩鉛，如果你還在努力學習素描，那么看看這篇文章，你一定會有堅定的決心！
最資深的美術老師的回答是:
首先，讓我弄清楚哪種畫需要素描。
如果你想學習油畫、水彩畫、水粉、調色劑、彩鉛、電腦插畫和任何其他西方繪畫，那么它們都需要素描來奠定基礎。
(如果你想學中國畫，那是另一回事。當然，最好有一個素描基礎。你可以看到:學習中國畫必須先學素描嗎？)
接下來，我將開始解釋學習素描的原因。
1。頂級畫家如何看待草圖
作為小白，傾聽一些有經驗的人分享他們的行業知識是非常有益的。讓我們先看看世界級大師是如何看待草圖的。
左邊的安格斯和右邊的德加是他的忠實粉絲。
德加(以畫芭蕾舞演員聞名的人)和安吉爾是古典繪畫的兩位頂級大師。德加是安吉爾學徒的學徒。他也是垂釣者的頭號粉絲。甚至自畫像也是模仿垂釣者的感覺而畫的。
德加年輕時，安格爾是整個歐洲藝術界的肩膀和畫壇教皇的存在。德加當然沒有資格會見安格爾，幸運的是德加他的祖父是英國大資本家，有多富有？幾乎相當于當時的歐洲馬云。我收集了天使的作品。世博會舉行時，安格爾想帶一幅畫回來展覽，但他的祖父不同意。各行各業的人都在渾水摸魚。如果他們破壞了工作怎么辦？
第一屆世博會場景
德加作為頭號粉絲，當然需要幫助他心愛的比恩。因此德加充分發揮了他作為家中獨生子的優勢，哭了兩次，吊了三次。他輕輕地從祖父那里借了這幅畫。
肖德說，憤怒是非常快樂的，這是他應該做的，但是他特別希望安格爾指出他的畫。作為回報，安格爾親自執導了德加的畫作。這是安格爾第一次也是唯一一次指導德加繪畫。在閱讀了德加的繪畫收藏后，他只說了一句話:
“我學到了我所有的素描技巧。花一生的時間學習素描！”
德加一生都在素描，他的素描手稿堆積如山。雖然他畫的舞者是彩色粉筆畫，但事實上大多數都是生活素描。用他自己的話說，這些都是他的草圖。
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甚至后印象主義的代表梵高也在給迪奧的信中寫道:“一幅畫四分之三的效果取決于素描。”
我們已經看過太多梵高的油畫了。如果你對收集梵高的作品感興趣，你會發現梵高的素描手稿很多，遠遠不止油畫。
梵高素描手稿
梵高素描手稿
事實上，絕大多數西方繪畫大師的素描比油畫多！
2。學習素描對于色彩有什么用？
1。培養對顏色亮度變化的敏感度
顏色有三個屬性:色調、純度和亮度。
色調:即各種顏色的名稱，如紅色、藍色、檸檬黃等。色調是顏色的第一屬性。除了黑色、白色和灰色，所有顏色都有相應的準確描述。
色相環，最中間三個就是三原色
純度:顏色純度是指原色(即洋紅色、檸檬黃和天藍色，如上所示)在顏色中的百分比。
純度最高的顏色是原色。隨著純度的降低，顏色變暗變亮。將純度降低到最低水平意味著失去色調，變成無色，即黑色、白色和灰色。
明度:顏色明度是指一種顏色的亮度。顏色在深度和色調上各不相同。
顏色的亮度變化大致有三種。一是不同色調之間的亮度變化。例如，在未著色的原色中，黃色的亮度最高，黃色比橙色亮，橙色比紅色亮，紅色比紫色亮，紫色比黑色亮。
第二，在某種顏色中，白色的亮度會逐漸增加，而黑色的亮度會變暗，但同時它們的純度會降低。
三是顏色相同，因為光照強度也會產生不同的明暗變化。例如，在下面的鞋子里，皮革是黑色的，但是被光線照射的地方呈現灰色的感覺。
因此，在繪畫色彩時，應該考慮許多色彩變化的因素。剛開始畫畫的人直接進入色彩世界時會暈倒。
草圖只使用一種顏色來繪制，因此它只探索顏色深度的變化(亮度變化)。對素描的系統研究將培養我們對色彩亮度的敏感性。為我們學習顏色打下良好的三分之一顏色基礎。
2。發展我們區分顏色優先級的能力
繪畫不是復制你看到的一切。作為畫家，我們必須學會安排繪畫中的所有元素，比如顏色。
畫正統古典油畫的過程中有一步叫做底畫。
安格爾《大宮女》
安格爾《大宮女》底層畫
它是用油畫筆在畫布上畫出油畫手稿的黑白版本，然后開始在手稿上疊加其他顏色。因此素描是古典繪畫過程中不可或缺的一環。
我們工作室的彩鉛老師在演示彩鉛畫時也遵循古典技巧。在添加其他顏色變化之前，他會使用單一顏色來繪制草圖關系。
先用馬克筆畫了單色底稿，然后用彩鉛刻畫加工。
換句話說:優秀的色彩作品也必須是優秀的素描作品。
布格羅油畫《穿白衣的女子》
這是憤怒弟子布格羅的一幅油畫(他一生都在畫美麗的婦女和兒童)。我把它變成了黑白效果。你會發現它也很好看，有清晰的黑色、白色和灰色分布。
讓我們來看看垂釣者的杰作——瓦坪松沐浴女郎。她的黑白效果也非常漂亮。
《瓦平松浴女》 安格爾
不僅油畫、水彩畫和游戲插圖有這種黑白灰色的關系。
關唯興老師的水彩作品
英雄聯盟游戲插畫
黑、白、灰的排列實際上是引導人們觀察主圖像和次圖像的一種方式。這也是繪畫中重要的素描關系之一。
在布格羅的畫中，美麗的女人和孩子是主角，椅子和籃子只是配角，所以最強烈的黑白對比在紅色圓圈里。
他通過主觀地安排色彩的位置，合理地呈現了畫面的主次關系，這種能力是在他學習素描時獲得的。
素描幫助我們擺脫繪畫開始時復雜的色彩關系。只有通過亮度關系的訓練，我們才能掌握排列原色和二次色的能力。這是學習繪畫的低成本捷徑。
三。素描對[繪畫的影響/s2/]
1。培養觀察形狀和畫形狀的能力。
要畫任何三維物體，如果要完全畫出，它必須是封閉的形狀，所以輪廓是畫的基礎之一。
顏色附著在表單上，沒有形狀的樹就像沒有根的樹一樣。如果你想畫好一幅畫，你需要先畫出形狀，然后用顏色畫出來。素描培養思維和繪畫形狀的能力。
[大師素描手稿/br/]
素描教學的核心是討論如何畫好。
所以我們必須學會通過繪畫來畫形狀嗎？你不能使用其他工具嗎？
首先，素描≠鉛筆，素描是觀察和記錄世界的一種方式。
其次，目前單色鉛筆是建模成本最低、效率最高的工具。
因此，如果有比鉛筆更方便的工具，素描可以變成另一種教學工具。但是素描的主題將永遠存在。只要我們開始學習建模，我們就無法繞開草圖中的知識點。
2。在所有用紙或布畫畫的工具中，素描教學中使用的鉛筆最容易修改。
想要畫一部精致的作品，是需要反復推敲的。除了繪圖鉛筆，其他實體繪圖工具不便于修改。即使像安格爾這樣一個強硬的繪畫大師也不得不畫很多次來決定他最終會畫什么。
安格爾《大宮女》素描草稿
這是《大宮女》的首批幾幅草圖之一。我們可以看到成品和草圖之間沒有小的差別。宮女的職位在最終草案中有所改變。墻上的裝飾也被直接移除了。
大宮女成品和草稿對比圖
我讀過許多繪畫大師的文件和檔案。我很少見到不學素描卻開始直接學習顏色的大師。
四。一個非常具體的案例
素描有多重要？作為回答，我曾經詳細描述過我的繪畫經歷。下圖是我16歲時畫的第一種顏色。那時，我只學素描。
這幅畫之后的六個月里，我復制了一幅油畫風景《莫斯科郊外的正午之聲》。我仍然沒有系統的學習顏色。根據他自己的素描。
我相信我的繪畫經驗能給你一些幫助。
我自己的經歷告訴我。素描比許多人想象的要有用得多。[/s2/]
我希望每個想學好繪畫的人都從基礎素描開始。
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