六七歲的學生學習素描合適嗎？
我的個人經歷告訴我:在童年學習這些東西是不合適的。
為什么？我曾經在答案中寫下了我的繪畫經歷，現在我將根據這個問題一步一步地分析我在學習過程中的經歷，希望對這個問題有所幫助:
我六歲時就開始學習繪畫，但我沒有接受過兒童繪畫方面的正式訓練。
在上圖中，這些美麗的兒童畫不屬于我。
我童年的工作室現在已經被開發商拆除，建在一條商業街上。
工作室的地板全是鉛筆灰
我直接在一個舊工作室開始石膏素描訓練。我依稀記得我學的第一幅畫是立方體。
之后，我每個周末都去工作室學習。老師把今天要畫的東西放在畫室里。
但是不要做任何具體的解釋。讓我們利用我們所看到的。
直到我長大了，我才知道，這個行業叫牧羊(只是不要教，讓它成長)。
教師示范？它不存在。繪畫指南？我不明白。
放羊一個學期后，我剛從幼兒園畢業，畫了生平第一幅石膏模型。
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六歲[的第一幅靜物畢業作品最終草圖/br/]
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就這樣，他幾年來成了一只“羔羊”。每次我畫石膏幾何圖形。
我真的厭倦了，所以我一再懇求老師畫點別的。
所以他畫了亞歷山大大帝的臉，這是他一生中第一尊石膏雕像。
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兒童繪畫的特點是物質和自我沒有區別。
孩子們可以很容易地在他們觀察到的物體中表達他們的情感。
我現在不能畫亞歷山大的這兩幅草圖。我非常喜歡它們。他們非常可愛。
~左邊聰明，右邊憂郁~
左邊的圖片顯示亞歷山大的電視劇，右邊的圖片顯示原始石膏。
那時，工作室里還有一塊石膏，我也想畫它。我總是叫她奶奶。
直到有一天，一個年輕的老師來告訴我這是一個海盜。因此，他后來被描繪成一個海盜，手持彎刀和雪茄。
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但直到長大后，他才意識到這座雕塑既不是老祖母也不是海盜。他是著名的哲學家伏爾泰先生。
當我在大學的時候，在我發現最初的雕塑如此美麗之前，我聽到老師談論西方藝術史。
這是哲學家的感覺！中國市場上流通的大多數石膏模型都是簡單復制的。
就這樣，我不知不覺地從6歲被放生到12歲，被放生了6年的羊。\"
我不推薦兒童學習素描的原因之一是，中國大多數兒童美術教學模式都是牧羊模式。我們的孩子在學習繪畫時很可能什么也學不到。(近年來，越來越多的人專門教授兒童美術。父母應該睜大眼睛，不要盲目送孩子上學。真正專業的兒童藝術老師不會推薦6歲的孩子學習素描或水彩畫。)
“當工作室在那一年搬遷時，我來到一個更大的環境和高中預科班的學生一起學習。
我是那個工作室最年輕的學生。
我開始和哥哥姐姐們畫更復雜的石膏。
這一次我不知不覺地似乎畫得更好了。
石膏畫更具立體感和色彩。
在研究了兒童繪畫心理學之后，我意識到:
孩子們只有在十歲以后才有所謂的空間思維。
在那之前你不可能學會粉刷石膏。
與其說我學得很慢，不如說經過這么多年，我的頭已經形成了立體印象。
讓我們來看看我在8歲和13歲時畫的相同石膏的對比效果。我們可以明顯地感覺到，13歲的畫的石膏立體印象比8歲的畫要強烈得多，8歲的畫更抽象。\"
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兩幅不同年齡的素描:左邊是在8歲畫的，右邊是在13歲畫的。?
這是我不推薦兒童學習素描或水彩的第二個原因:兒童的大腦發育不適合學習以現實效果為目標的西方古典繪畫體系。
對于10歲以下的兒童來說，他大腦中的空間感還沒有發展起來，他的大腦還沒有能力清晰地分辨三維效果。素描教學中的光影和透視教學都與此相關。
因此，在這個階段學習素描或水彩畫是浪費時間。
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下一階段是我個人對繪畫的學習和我自己的突破。
看完這段經歷后，
我將總結學習西方古典繪畫體系真正重要的能力是什么？
如果你的孩子想學繪畫，他們應該什么時候開始？
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“但是我的老師沒有教我怎么畫畫。
每次我問他我的照片有什么問題，他都會對我說:
\"你的照片不夠完整。\"
\"你的照片有點飄忽不定。\"
“你不夠堅強。”
當我問他整體是什么時？什么是漂移？什么是固體？同時，他沒有解釋。
他經常向我們強調繪畫需要理解。感受更多，體驗更多。
我很蠢，但這并不意味著我很蠢。
我從小就喜歡看書。每當我有不懂的東西，我總是看書。
所以第一年的第一年。我每天都在書店逗留。終于有一天，我看到了一本書。
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他的名字是《素描的高度》，這是一本非常厚的書。
當時我不得不拿著它。
有從文藝復興到21世紀著名藝術家的素描。
我在這里遇到了萊昂納多·達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅的優雅和精致。
我看到了丟勒、康伯夫和門瑟的嚴謹和大膽。
我感受到梵高和席勒的孤獨和痛苦。
我似乎對這本書很著迷。
從早到晚，反復。
饑餓地盯著這些畫。
希望從中得到一些啟示。
我開始一個接一個地看著對方，而不是看著對方。
我切下他們的畫，同時把它們放在一起看。
我突然發現文藝復興時期三位英雄的線條和筆觸如此相似。
當然，那時我不明白什么是解剖學和結構。
然而，我可以從表面現象中看到相似之處，也就是說，它們以同樣的方式操縱線條。
達芬奇手稿及其細節
拉斐爾手稿及其細節
米開朗基羅手稿及其細節
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他們都學會了非常整齊和均勻地排列電纜。
事實上，當我回頭看自己的畫時，我發現我的線條和他們的不一樣。
我的太亂了。
一幅13年前的石膏素描
所以我首先決定像他們一樣劃清界限。
我花了六個月的時間每天練習電纜布置。
一個學期過去了，我的素描明顯變了。
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第一學期復制的石膏素描作品
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你可以看到這個時候的草圖和之前的不同，我有很大的成就感。
這是一個自我發現、總結和實踐，然后獲得結果的過程。
幸福難以形容。
從那時起，我更喜歡這本素描本。
大師素描手稿
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我開始更系統地總結它們，并從中學習。
丟勒的素描
我從丟勒的草圖中了解到線條的纏繞狀態，并了解到線條應該沿著物體的表面爬行。
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康絲布羅夫的素描手稿
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我從康伯夫的素描中得知，邊緣線的厚度隨著結構的起伏而變化，并意識到邊緣線的描繪對繪畫效果有很大的影響。
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克勞迪奧的草圖
克勞迪奧的草圖
我也遇到了我對繪畫的初戀，當我小時候看到克勞迪奧的素描時，我很震驚。
在此之前，我在工作室里沒有遇到任何人能把草圖畫到這種程度。
在我心中，我驚訝于他必須如此冷靜和一絲不茍才能觀察到如此微妙和準確的東西并準確地展示出來。
此外，他不是一個純粹的復制對象，他畫的效果經過了微妙的處理，使這幅畫呈現出一種非常安靜的氣氛。
它完美地展現了靜物的寧靜之美。
所以后來當我從事美術教學的時候，當我在教素描基礎課的時候，我把這幅畫解釋為經典，并展示了這幅畫的繪畫過程。
我的復印演示流程圖
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向克勞迪奧致敬。
謝謝你見到你，讓我知道什么是安靜和耐心。\"
在這個自我突破的過程中，現在回頭看，我認為有三個非常關鍵的因素。
首先:我上初中了，基本上有一個好的大腦結構。
第二:我非常喜歡閱讀，我從小就一直在學習數學。
我認為數學和閱讀能很好地塑造一個人的邏輯能力:
”我開始一個接一個地互相看著對方。
我切下他們的畫，同時把它們放在一起看。
我突然發現文藝復興時期三位英雄的線條和筆觸如此相似。
當然，那時我不明白什么是解剖學和結構。
然而，我可以從表面現象中看到相似之處，也就是說，它們以同樣的方式操縱線條。\"
屆時，我將通過類比來分析和總結相似之處。
這更像是做實驗和分析，而不是學習畫畫。
因此，就我的經驗而言，我個人認為，在童年時期培養理性思維是一生的受益。
(非常感謝我的父母。我家有一個裝滿書的特殊書房，所以我在書房里長大。不管我想買什么書，我都會支持我去讀。當我不想學幾次繪畫時，告訴我堅持下去。)
第三；看了大師的作品；
為了學習好東西，一個人應該向最好的人學習。
主人就在附近，但我們視而不見。
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因此，我在此謹慎地建議所有家長，如果他們想帶孩子去學素描，這仍然是10歲以后最好的性價比。在此之前，最好培養孩子的閱讀能力和理性思維。
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以下的個人記憶都是關于我在繪畫上不斷的突破和我回到中央美術學院接受繪畫教育。感興趣的人可以看看。這是我在這個問題上的所有個人建議。
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“那么什么是經典？什么是大師？
我個人的理解是，當我們第一次看一些畫的時候，它們是驚人的。一個月、兩個月、一年、兩年后，我們可能不會有這種感覺。
但真正杰出的經典作品。我第一次看它是一種感覺，但是當我長大以后，它是另一種感覺。
每次你看著它，你都覺得它很好。這是經典
當時，我也在這本書里看到了費新的作品。
費辛素描
太神奇了。
但是我不知道這有什么好處。
在楊梅學習繪畫和學習西方古典繪畫技巧之后。
我越覺得他是。
他的作品不在于他思想的深度。
而是在于他的技術超群性。
他的素描不依賴光影，不依賴明暗關系，純粹依靠血肉結構的精確表征來支撐他所有的身體質量。
事實上，在他的繪畫過程中，他首先看到了骨頭，然后是人。
在理解了這一層之后，我按照這個想法復制了他的另一幅畫。
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這個過程是從骨骼繪畫到肌肉繪畫到頭發繪畫。準確地說，我不是在畫人，而是在創造人。
自學的過程極大地培養了我的學習能力，讓我從心底里尊重和認可這些經典大師。
16歲時，我將去讀高一。我不再滿足于素描。花完所有的零花錢后，客戶從德國帶來了一盒墨粉。
德國匯博佳調色劑48色
因為我查閱了數據，發現文藝復興時期三位英雄在繪畫中使用的材料是粉筆。
那時沒有鉛筆。許多壁畫也是用粉筆畫的。
所以我計劃用粉筆畫出我生命中的第一種顏色。體驗他們繪畫的感覺。
復制費新的色彩作品
這個小女孩，這是我生命中的第一種顏色。
這幅畫和我一樣大。它被畫了一周。每天用粉筆仔細擦拭。
完成后，我受到了極大的鼓舞。我開始明白“素描是繪畫的基礎”
接下來，他不停地復制了西斯金的一幅風景畫。
復制西斯金的色彩作品
看到這里，我相信每個人都會感到驚訝。
為什么我第一次能把顏色畫到這種程度？
那時，我一點也不懂色彩理論，但我的繪畫基本技能還不錯。
事實上，古典主義者安格爾說過一句話:一幅畫是技巧的3/4。
我剛剛畫完3/4，所以如果有人現在想問我繪畫的基礎是什么。
至少就西方古典繪畫而言，它必須是一幅素描，也必須是一幅素描。
畫完小女孩和風景后，我得到了一些關注。
當時，一個土皇帝買了一棟房子。他要我給他畫一幅畫，掛在家里，愿意給他2000元。
我是一名高中生，我在哪里見過2000元的巨款？
當然，我毫不猶豫地同意了。我想:
這是我生命中的第一份清單。我必須盡力而為。我必須畫一幅超出我極限的畫。
土皇帝擔心墨粉會掉下來，所以我買了油畫材料，練習靜物畫。
他畫了他一生中的第一幅風景畫——復制了赫施金的另一部經典作品《莫斯科郊外的正午》。
模仿莫斯科郊外響起的正午
那時，我晚上不去上夜校，白天也不去上課。我從早到晚畫畫。
我也很高興我的班主任允許我逃課畫畫。
我竭盡全力把自己沉浸在其中，最后我不忍去畫它。
仿佛她生了一個孩子，她突然想把它給別人，感到很苦惱。
猶豫了很久之后，他沒有賣掉它，而是把它放在了學校里。因為它太大了，動不了。
之后，我去北京學習藝術測試。
六個月后，我回來發現照片上滿是死蚊子和蜘蛛網。
心痛！我想我還不如賣掉它。
當我高三在北京學習繪畫時，我意識到什么是考試。
我能在20分鐘內畫出四個人打麻將的草圖。
你也可以默默地為各種年齡的人畫一個半小時的肖像。但是有什么用呢？
美術試卷評卷現場
他們之間沒有區別。
藝術考試與藝術無關。
在某種程度上，這種考試制度對中國真正有藝術技能的人來說是一種殘酷的折磨。
雖然我終于實現了進入中央美術學院的愿望，但我并不感激我接受的美術教育。
那時候，許多學生在孫山很出名。如果我沒有用兒童技能保護我的身體，我肯定會被淘汰。
上大學后，我發現我的許多同學停止了畫畫。
他們努力學習，但對繪畫失去了興趣。
因此，陳丹青曾在楊梅的講座上說過，在楊梅學習并不重要，重要的是他是否一直在畫畫。
因為我父母擔心純藝術會餓死，所以我沒有選擇油畫部，而是改變了設計。
起初，我不愿意這樣做，但在學習之后，我非常感謝我的設計老師，讓我了解了整個藝術的發展
設計是藝術的延伸。
一個真正杰出的設計師必須學會完全從顧客的角度思考。
放下你自己，站在顧客的角落里表達你的想法。
我原本是一個非常自閉癥的人，不喜歡說話。
為了在大學里更好地表達我的計劃，我每天都換ppt，直到晚上2點或3點。
現在設計理念源自包豪斯
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許多藝術家過于關注自己，沉浸在自己的藝術情感中。他們很少學習如何表達自己的想法，尤其是用口語。
然而，我們的社會似乎接受藝術家的形象，認為他是孤僻的，能容忍這種幻覺。
因此，我也能理解為什么我年輕時每次問老師如何畫畫，他總是強調感覺。
因為他是憑感覺畫畫的。
但是作為一個教育者，如何依靠感覺呢？
我認為一個好的教育家，就像一個好的設計師，必須真正站起來，從學生的角度表達想法和知識。
我開始參加考試前的課程。
藝術考試是一條艱難的路。
我想和學生們分享我的藝術觀點。
讓他們少走彎路，這樣他們就不用在不理解為什么要這樣畫畫的情況下畫畫了。
但我悲哀地發現在那種環境下，
所有的學生都像我一樣。
我最關心的是考試技巧。
最重要的是它能否在兩小時內完成。
考官喜歡嗎？這幅畫我能得多少分？
沒人在乎它為什么被畫出來，也沒人在乎它是否漂亮。
許多學生被父母強迫學習繪畫。
他們一點也不喜歡繪畫，所以沒關系。
所以我明白另一個事實。
教書育人是兩個人的事，不是一廂情愿的事。
知識應該教給那些想學習的人。
學生想學，老師想教。這是最好的氣氛。
我開始考慮教成年人畫畫。
因為他們大多數都是自愿的，渴望畫畫。
尤其是在這個時候，我遇到了另一個哥哥。
他在美國教孩子們畫彩色鉛。他告訴我美國鋼琴教育的現狀。
練習鋼琴的孩子們
他說，在美國，每個鋼琴老師(無論他畢業于哪個音樂學院)在教鋼琴兒童學習演奏時都會選擇貝多芬或肖邦等偉大古典鋼琴家的樂譜。
貝多芬在左邊，肖邦在右邊
他們都將站在大師的肩膀上學習。
這不就是我自學的方式嗎？
然而，我們的美術基礎教育并不像這樣。
每個老師都有每個老師的想法，我們從不從老師的作品中學習。
我想知道為什么我們在最重要的基礎階段沒有向大師們學習，而是從未知中畫了一些石膏幾何。
畢業后，我了解了網上藝術教育。
我發現這是一個實現我藝術教學理想的好機會。
我想學習經典，重建系統。
我想認真做一名搬運工。
重新傳播繼承了千年精髓的繪畫技巧和思想。
這些學習過我功課的人不會讓他們的孩子再學一些無聊的東西。
他們不會再被驅趕了。
這是為了彌補我童年的缺陷。
當我開始網上教學時。
我渴望分享我所學到的東西。
但面對現實是殘酷的，我這種知識來自每個大師的作品。
它是支離破碎的。解離。
那時，我正在讀哲學書籍，看到了亞里士多德的第一原則。
亞里士多德雕像
我們的孩子總是喜歡問為什么，但是為什么總有一些事情不能問到底為什么？
這是首要原則。
這是所有問題的開始。
事實上，每門學科都有其首要原則。
牛頓物理學基于世界在運動的基本原理。
我不禁想到繪畫的第一個原則。
我還看到了芒格的多重思維模式。
這深深打動了我，我尤其同意他的學習方法:一個成年人必須學習思維模式，而不是知識。
在舊的思維方式中，不可能接受新知識。
就像我祖父出門前會燒香算命和看黃歷一樣。
因為按照他的思維方式，你不能不看這些就安排今天。
想著思考，我發現那些年我真正從大師那里學到的是如何觀察世界的思考，而不是簡單的技巧。繪畫中最重要的是理清觀察思維，然后根據思維配合嚴格的技能訓練。
所以我開始整理腦海中所有的繪畫技巧，找到它們共同的思維方式。我想整合我的知識。只有形成的系統才能使教學更加方便。只有當知識完全整合時，1+1才能大于2。
歷時一年多，經過不斷的教學和探索，終于形成了四種基本的思維模式。
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繪畫主要運用這四種思維:圖形思維、空間思維、塊狀思維和骨架思維。
圖形思維是將一切簡化成彩色圖形。
它可以是黃色三角形和黑色正方形。
用這樣的眼睛去看，事情又復雜了。
這只是彩色形狀的拼湊。
當我們用ps放大圖片時，我們會看到一個模糊的馬賽克。
事實上，在電腦眼里，所有的圖像都是由一個接一個的彩色方塊組成的。
這是圖形思維。
從圖形思維的角度來看，可以用宮格法側影觀察來繪制和定位。
在文藝復興時期的丟勒，他在早期就教導他的門徒，并在繪畫時這樣做。
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丟勒描繪了當時學徒的繪畫場景。
但這些只是繪畫的四大思想之一。
它的目的是復制圖片。
因為在文藝復興時期畫一組壁畫不是畫家能做的事！
這通常是由許多人共同完成的，所以如何讓學徒快速抄寫手稿和人物設計是所有職業畫家面臨的最重要的問題。
然而，這種思維不能用于創造。它需要剩余的三種繪畫思維，理解空間和生物結構的規律，理解骨骼肌在繪畫中的作用，從而創造出不必要的人物和場景。
由于篇幅所限，我不會詳述這三個想法。
有時間把這些想法寫清楚后，我會更新這里的鏈接。
這是我一直在經歷的繪畫學習過程。
我現在的夢想是成為一名優秀的美術基礎教育工作者，建立和完善素描教學體系。我希望所有在這里學習繪畫的人不必經歷我年輕時經歷的那種繪畫。我不知道為什么我畫得這么痛苦。\"
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