學畫畫必須先學素描嗎？素描對于繪畫的重要性！
很多想學畫畫的人會問這個問題，學畫畫必須從素描開始嗎？想直接畫水彩、彩鉛等，如果還在糾結要不要學素描，那看看這篇文章你一定會有堅定的意志了！
最為資深美術老師的回答：
首先，我先說清楚，哪些畫種是需要素描的。
如果你想學油畫，水彩，水粉，色粉，彩鉛，CG插畫等其中任何一個西方畫種，那么它們都是需要素描來打基礎的。
（如你要學國畫則另當別論，當然是有素描基礎是最好的，可以看：學國畫必須要先學素描嗎？）
接下來開始具體說明學素描的原因。
一、頂尖的繪畫高手如何看待素描
作為小白，聽一些有經驗的人來分享他們對行業的認知，是很有收獲的。所以我們先來看看世界級大師們是如何看待素描的吧！
左圖安格爾，右圖是他的鐵桿粉絲德加。
德加（就是畫芭蕾舞女出名的那個家伙）和安格爾是古典主義繪畫界的兩位頂級大師。德加是安格爾徒弟的徒弟。也是安格爾的頭號粉絲，連自畫像都模仿安格爾的感覺來畫。
在德加年輕的時候，安格爾是整個歐洲美術界的扛把子，繪畫界教皇般的存在。德加當然是沒資格見到安格爾的，好在德加他爺爺是英國的大資本家，多有錢呢？差不多相當于那個時候的歐洲馬云吧。收藏過安格爾的作品。舉辦世博會的時候，安格爾想拿回其中一幅畫來做展覽，他爺爺不同意。世博會三教九流各路群眾渾水摸魚，弄爛了作品怎么辦？
德加身為頭號粉絲當然要為自己的愛豆幫忙啦。于是德加發揮了他作為家中獨子的優勢，一哭二鬧三上吊，軟磨硬泡地把畫從爺爺手上借出來了。
安哥很高興，小德表示，這是他應該做的，但是他特別期望安格爾指點一下他的繪畫。作為回報，安格爾便親自指導了德加的繪畫。這是安格爾第一次也是唯一一次指導德加繪畫。他看完了德加的繪畫作品集后，只說了一句話：
“我所有的功力都是在素描中領悟到的，花一輩子時間好好研究素描吧！”
所以德加畫了一輩子素描，他的素描手稿堆積如山。他所畫的舞女雖然是有顏色的粉筆畫，但實際上大部分都是現場寫生的手稿，用他自己的話來說，那都是他的素描作品。
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就算是后印象派的代表梵高也在寄給迪奧的信中寫到：“一幅畫四分之三的效果取決于素描。”
我們看了太多梵高的油畫，如果大家有興趣去收集梵高的作品，就會發現梵高的素描手稿非常多，遠遠超過油畫。
事實上，絕大部分西方繪畫大師的素描手稿都比油畫多得多！
二、學習素描對色彩有什么用？
1、培養對色彩明度變化的敏感
顏色有三種屬性，色相，純度和明度。
色相：即各類色彩的名字，如大紅、普藍、柃檬黃等。色相是色彩的第一屬性。除了黑白灰，所有的顏色都有相對應的準確描述。
純度：色彩純度，是指原色（就是洋紅，檸檬黃和天藍，如上圖所示）在色彩中所占據的百分比。
純度最高的色彩就是原色，隨著純度的降低，色彩就會變的暗、淡。純度降到最低就是失去色相，變為無彩色，也就是黑色、白色和灰色。
明度：色彩明度是指色彩的亮度或明度。顏色有深淺、明暗的變化。
色彩的明度變化大致有三種情況，一是不同色相之間的明度變化。如：在未調配過得原色黃色明度最高、黃比橙亮、橙比紅亮、紅比紫亮、紫比黑亮；
二是在某種顏色中，加白色明度就會逐漸提高，加黑色明度就會變暗，但同時它們的純度就會降低；
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三是相同的顏色，因光線照射的強弱不同也會產生不同的明暗變化。比如下面這雙鞋，皮料是黑色的，但是被光照射的地方呈現出了灰色的感覺。
所以一個人畫色彩是要考慮許多的顏色變化因素。剛入門繪畫的人直接進入到色彩的世界是會暈的。
素描只用一種顏色作畫，所以它只探究顏色的深淺變化（明度變化）。系統地學習素描會培養我們對色彩明度的敏感。為我們學習色彩打好三分之一的顏色基礎。
2、培養我們安排顏色主次的能力
繪畫不是抄襲你看到的一切，作為繪畫者，我們得學會安排繪畫中的所有元素，比如顏色。
在正統的古典主義油畫繪制過程中有一個步驟叫作底層畫
就是用油畫筆在畫布上畫一層黑白版本的油畫底稿，在這個底稿的基礎上再開始疊加其他的顏色。所以在古典主義的繪畫過程里，素描是必不可少的一個環節。
我們工作室的彩鉛老師在示范彩鉛繪畫時也是遵循古典技巧的，他會先用一個單一的顏色畫完素描關系之后才開始添加其他的顏色變化。
換句話話說 ：一幅優秀的色彩作品它也必然是一張優秀的素描作品。
這是安格爾弟子布格羅的油畫作品（他畫了一輩子美女和小孩），我把它變成黑白效果，大家可以發現也很好看，黑白灰分布明確。
再來看看安格爾本人的杰作，《瓦平松浴女》她的黑白效果也非常美。
不僅僅是油畫，水彩和游戲插畫都是有這種黑白灰關系在里面的。
黑白灰的安排，實際上是引導人們觀察畫面主次的一種手法。也是繪畫中必不可少的素描關系之一。
在布格羅的這幅作品里，美女和小孩才是主角，椅子和花籃只是配角，所以最強的黑白對比在紅圈范圍內。
他通過主觀地安排顏色的位置來合理地呈現畫面的主次關系，這種能力是在他學習素描的時候獲得的。
素描幫助我們在初學繪畫的階段，剔除復雜的色彩關系，只用通過明度關系的訓練就可以掌握安排顏色主次的能力。這是一個成本很低的學習繪畫的捷徑。
三、素描對于繪畫的作用
1·培養觀察形狀的思維和描繪形狀的能力。
畫任何一個立體的東西，想要描繪完整的話，它必須是一個封閉的形狀，所以輪廓對于繪畫來說是根本之一。
而顏色是附著在形體上的，沒有形的顏色就像沒有根的樹。想要畫好一張畫，首先需要先把形狀畫出來，然后再涂上顏色。素描培養的就是觀察形狀的思維和描繪形狀的能力。
大師的素描手稿
所有素描教學的核心就是在探討怎么把形畫好。
那么我們一定要通過素描來學習描繪形狀嗎？不可以用別的工具嗎？
第一、素描≠鉛筆，素描是一種觀察世界，記錄世界的方法。
第二、目前來看，單一顏色的鉛筆是用來研究造型成本最低的工具，也是效率最高的工具。
所以如果有比鉛筆更方便的工具，素描是可以換成另外一個工具來教學的。但是素描這個學科會一直存在。只要我們開始研究造型，我們就繞不開素描里面的知識點。
2、在所有用紙或者布作畫的工具里，素描教學中所使用的鉛筆是最方便修改的。
想要畫一副精致的作品，是需要反復的推敲的。除了素描鉛筆其余的實體作畫工具都不是那么方便修改，即使是強悍如安格爾這樣的繪畫大師也要畫很多次素描手稿才能確定他最終要畫的東西。
這是大宮女最初的幾張素描手稿之一，我們可以看到成品和素描手稿上有不小的差別，宮女的姿勢位置都在最終稿中調換了方向。墻壁上的紋飾也直接剔除了。
我看過很多繪畫大師的文獻檔案，很少看到，沒有學素描，直接從色彩開始學習的大師。
四、一個非常具體的案例
素描到底有多重要？我在一篇回答里曾經詳細的寫過我學畫畫的經歷。下面這張圖片是我16歲的時候畫的第一張色彩。那個時候我只學了素描。
在這張畫之后的半年里，我臨摹了一張油畫風景《莫斯科郊外的響午》。我仍然沒有系統的學習色彩。憑借著自己的素描基礎。
我相信我的學畫經歷可以給大家一點幫助。
我的親身經驗告訴我。素描的作用遠遠比很多人以為的要大得多。
希望所有想把繪畫學扎實的來從素描基礎開始學起。
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