冷峻小姐的寫生美揭開了中國特色油畫教學的面紗

背景:冷峻老師昨天在華中師范大學做了一場精彩的素描表演，向學生們展示了如何運用油畫的一次性繪畫來畫出好的人物。當然，油畫顏料比其他材料更復雜，每個人對油畫材料和技法都有不同的理解。然而，冷峻先生向我們展示了它不同于大多數中國藝術院校油畫系提倡的素描方法。多年來，我們清醒地認識到蘇聯油畫的物質問題和中國藝術家在繪畫材料和技法上的自我完善。為什么我們的高校堅持蘇聯學校的教學原則？這幅素描可以說徹底粉碎了中國特色油畫教學的遮羞布。

冷峻先生為華中師范大學素描的整個過程，反映了他對油畫材料的嫻熟運用以及他驚人的素描技巧和速度。

尋源——記歐洲油畫素描與創作的過去：

在17世紀，皇家美術學院通過素描和提煉技巧積累材料，這是令人愉快的。

我非常同意徐芒耀先生提到泉山石先生時說的話，“泉山石告訴我吃的是俄羅斯面包。在此基礎上，我去巴黎美術學院吃法國面包。”這是非常真實和含蓄的。從另一個字面上的理解可以如此理解，面包也是如此。俄羅斯和歐洲絕對不是同一個味道。如果我們走得更遠，問題會變得更加明顯。例如，如果一個西方人想學書法，但不幸的是他已經學了日本書法和后來的中國書法，觀眾會怎么想？我們不是先學蘇聯油畫，然后學歐洲油畫嗎？

東漢寺廟書法“張遷碑”

早在西漢，草書就在民間流行。上圖顯示，有句諺語說草書直到唐朝才被收入碑銘中。這說明當時對書法寫意缺乏了解。正如早期油畫沒有足夠重視素描一樣

日本書法家小野馮道作品

中國書法家懷素作品。我們可以看到日本和中國書法的優缺點。如果中國書法有悠久的歷史，為什么要要求日本學習呢？從中學習是淫穢的。

不用說，自從油畫發明以來，素描和繪畫創作就有了區別。然而，在現代印象主義之后，這種差異變得模糊不清。正象中國書法自古以來就正式書寫和非正式書寫一樣，春秋戰國時期，官方書寫風格是《金文傳》，非官方書寫風格也以草書形式流傳。近年來的考古發現早已得到證實。

北歐尼德蘭畫家通過將油畫技法與現實生活素描相結合，創造了一個神與人的真實世界。

油畫是500年前最先進的媒體工具。隨著科學、材料、透視和解剖學的發展，油畫的發明者范·艾克(Van Eyck)能夠畫出非常逼真、精確的油畫。與此同時，也有許多速寫素描，其中一些是雞蛋色，一些是素描水彩。由于顏料的生產技術以及對素描和色度學的理解，油畫的直接素描技術并不流行。

巴洛克畫家魯本斯為大規模創作勾畫了許多精彩的油畫人物。

安東尼·范代克，魯本斯的弟子，畫馬的肖像和草圖

托馬斯·蓋恩斯伯勒概述了他女兒的練習。

隨著物質世界的發展，油畫的速度越來越快，繪畫感也越來越強。巴洛克時代出現了許多精彩的素描。

巴羅克時代結束時，偉大的維拉克斯(Velasquez)成為第一位不能運用坦佩雷蒂的白色面膜染色和混合技術，使用油畫的油畫大師。正如負責人所說，Velasquez是藝術史上第一個油畫狂人。

宮廷畫家維拉克斯的公主、模特、自畫像和菲利普四世皇帝

維拉克斯描繪了生活，他的仆人興高采烈，成為一次性繪畫的經典。

畫家王官志曾經說過，“看到維拉克斯(Velasquez)對國王肖像的腿部動作做了很大的改變，一幅生動的畫顯示他是最受歡迎的，國王必須站半天才能為他畫出一幅模型。”Velasquez還當場描繪了他的仆人，以展示他的新成就。他給我們留下了不朽的杰作。

德拉圖爾的畫非常印象派，可以仔細觀察。

這幅維拉克斯作品目前存在于大都會美術博物館，部分是“書面”的，整體非常精致。

華佗的《法舟西臺島》作品也有很強的“寫作意味”

中國古代草書大師張旭寫的所謂“腹痛帖”，實際上是他隨便開的“藥方”。

眾所周知，在古代，油畫在形式上是寫實的，同時，它很快就以大寫意的方式表現出來。就像我們中國書法家寫書法一樣，需要寫楷書，通常要寫字母和筆記，也經常寫草書(大量現存的草書和草書都是無意識創造的，如《張旭抓藥腹痛帖》和王獻之《心府黃帝唐帖》也是藥方等。)。

畫家亞歷山大·卡瓦爾和阿爾瑪·阿塔德馬的創作。

阿拉木圖馬的車外燈草圖。

古代歐洲油畫大師也是如此。當國王、主教、顯要人物和買家給他們任務時，他們通常會在晚餐時創作很長時間，但當他們積累材料時也會畫一些草圖來練習。這些草圖中的許多都是草圖，最初并不是作為作品傳播的，也沒有被認真對待。

直到19世紀中葉，隨著照相機的發明，油畫的現實功能被削弱，人們開始更加關注油畫的生動性、寫作的意義和油畫語言的獨特性。

創造的一部分

畫家方丹·拉圖爾曾經描繪過印象派大師馬奈當場描繪的左拉的場景。以上是他的創作草稿。

完成這項工作，可以看出方丹積累了書面材料，而這項工作不是直接通過素描完成的。

愛德華·馬奈的左拉畫像于1868年以145×114厘米的高度藏在法國巴黎的盧浮宮

愛德華·馬奈(1832.01.23-1883.04.30)，19世紀印象主義的創始人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派展覽，但他創新的藝術創作態度深刻影響了莫奈、塞尚和梵高的高水平新興畫家，從而將繪畫帶向了現代主義的道路。受日本浮世繪和西班牙繪畫風格的影響，馬奈大膽采用鮮艷的色彩，摒棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三維空間的傳統束縛中解放出來，向二維平面創作邁出了革命性的一步。

當馬奈的畫遭到官方和古典保護者的猛烈攻擊時，年輕作家左拉勇敢地寫評論來為它辯護。他曾經寫道:“我們的上一代嘲笑庫爾貝。今天，我們都在他的畫前徘徊。今天我又在嘲笑馬奈，將來我應該羨慕他的畫。馬奈先生一定是一位偉大的大師，我堅信這一點。”作為回報，馬奈在他的工作室專門為左拉畫了這幅肖像。馬奈打算把有意義的繪畫和書籍放在環境配置上:比如日本浮世繪、花鳥屏和奧林匹亞的印刷材料，這些都顯示了他們共同的藝術信條。這些書包括左拉的散文等。這些環境描述向人們展示了他們的友誼和左拉對他的支持。這幅畫仍然使用一個簡單的顏色塊，幾乎是平的，明暗對比強烈，并且不尋求圓形立體效果。這幅畫是用最少的三維層次建模的。照片主要部分的臉、手和書放在一個明亮的地方。明暗之間沒有中間色調。明暗之間強烈的對比是以完全不同的方式形成的，但并不僵硬。相反，主要部分更引人注目。這種繪畫方法是用來抵抗經典的傳統造型方法。

馬奈和方丹·拉圖爾都是庫爾蒂爾的學生。馬奈使用素描即興創作直接創作作品，向現代繪畫邁出堅實的一步。

當時，許多學術畫家非常重視素描材料的積累，許多作品造型嚴謹、細膩、色彩豐富，是優秀的作品。

法國畫家康納，作為一名風景畫家，將素描風景提升到了前所未有的高度。雖然有時他只是把素描作為材料的積累，但這并沒有影響到他的許多優秀的風景素描，后者后來也可以被稱為“偉大的作品”。

這一次同樣的學術創作自然會削弱藝術作品的獨特性。印象派畫家的出現把素描提升到了與創作同等的水平。這個問題又被拋回來了。印象主義之前，現實主義、浪漫主義、自然主義不是素描嗎？印象派之前的畫家難道不注重色彩和筆觸嗎？當然不是，歷史數據顯示，即使是學院派畫家也在創作中使用古典主義的黃金法則，他們的素描作品在積累素材時非常豐富和精彩。然而，在他們看來，這幅畫不夠細致，達不到一定的標準，也不被視為完成的作品。印象派畫家在這個問題上引領了時代潮流(詳見印象派大師的幾個故事)。

印象派畫家莫奈非常清楚自己的所作所為。他的許多素描作品在工作室里堆積了一兩年，在被拿出來之前被修改得非常厚重和豐富。可以看出，即使是他的素描也沒有潦草。

他們油畫的繪畫語言達到了很高的水平，繪畫內容不再是傳統的文學性。因此，從新古典主義到浪漫主義、自然主義和現實主義的一代又一代畫家越來越關注他們的外部光影素描。德拉克魯瓦·庫爾貝、米勒、杜比尼、柯洛、特納、康斯特布爾和許多其他素描藝術家應運而生。印象派畫家跟隨他們的腳步，將他們的素描進行到了前所未有的高度。

自然主義畫家萊帕奇(Lepachi)的作品可以說是學術描繪技巧和外部光線素描色彩的完美結合。

自然主義畫家賴米特的素描作品

印象派出現后，學術藝術家受到啟發，一批畫家如自然主義代表畫家萊帕奇(Lepachi)應運而生。他們堅持在素描中使用新發明的攝影，并通過結合學術材料和技術達到了自然主義繪畫的頂峰。

左恩的作品

素描和創作的關系可以從薩金特的作品中看出。

索拉的作品

波西尼的作品

與此同時，也有一些學院派畫家，他們廣泛運用印象派的外部光色和學院派直接繪畫的傳統，形成了一群“繪畫狂人”。他們中有幾位是具有代表性的畫家，色彩豐富，造型簡潔流暢，達到了油畫直接繪畫的巔峰。這些代表畫家包括左恩、薩金特、索拉、波蒂尼、曼奇尼等。它的特點是各種風格的完美結合，寫意與寫實并存。

徐悲鴻的法國學院開設了人體素描必修課，在當時的歷史背景下培養學生的油畫語言和表現力，同時學習寫實油畫所必需的解剖學和色度學。

許多學術畫家已經能夠畫出精彩的草圖。

上圖展示了學術畫家梅索尼埃的創作。在此期間，幾年來大量的馬道具人物被勾勒出來，這是電影導演班的工作量。杰作完成的勢頭令人印象深刻，素描作品同樣精彩。

同時，在許多學術畫家的觀念中，歷史題材的完整創造才是他們所重視的。

俄羅斯現實主義畫家列賓也受到歐洲學者和印象派現實主義的影響，完成了俄羅斯藝術從古典主義向現實主義的過渡。

俄羅斯景觀大師萊維坦也深受歐洲的影響。

這一代畫家基本上依靠自然主義油畫和素描學校的成功。此后，更多的繪畫沒有遵循自然主義原則，大師們用他們獨特的語言創造了獨立的視覺王國。

梵高的素描

納比教派博納爾大師素描作品

素描油畫在古代作為創作準備的一種形式而存在。照相機發明后，它進入了工業革命時代。素描作為油畫語言發展和訓練的一種形式而存在。學者們認為素描是材料積累的基礎，或者是訓練某種繪畫技巧和能力的基礎。印象派畫家把素描視為創作的手段和源泉。現代主義畫家以素描為參照，自中國引進西方繪畫以來，素描已成為必修課。李叔同、劉海粟、徐悲鴻、林風眠都很重視素描。即使在中華人民共和國成立后，當中國引進蘇聯油畫體系時，素描仍然被認為是繪畫的一個主要課題。

徐悲鴻，新中國首批油畫家之一

以董文茜和羅公劉為代表的新中國油畫被蘇聯直接繪畫生動地著色。

素描油畫在中國的尷尬處境

如果今天世界上任何一個國家都有大量的油畫教學，恐怕只有中國。

今天的油畫和素描在中國藝術教育界發展至今，在任何時候、任何國家都遇到了前所未有的尷尬局面。大自然是一位大師，他可以通過素描直接畫出好作品。然而，這種素描的結果令人擔憂。

首先，油畫是在中國模仿的。中國擁有世界上為數不多的教育體系之一，即結合官僚資本主義的應試教育體系，這是一個崇拜高水平和低水平表現的官僚藝術政府。因此，中國高校油畫素描教學一直是蘇聯油畫體系的一個模塊。一代人的教育很難與另一代人分開。即使個別畫家已經分居，他們也無能為力。蘇聯油畫技法是俄羅斯藝術集中化后形成的所謂社會主義現實主義的一套表現形式，以政治宣傳為創作目的，表現直接而單一，材料技法直接而簡單，精神內涵甚至不同于當年的現實主義藝術家。出于歷史原因，如果我們系統地介紹蘇聯繪畫體系，我們也會介紹它。這是歷史的遺憾和政治家的失敗。然而，我們必須知道油畫的正統傳統是在歐洲、意大利、法國、西班牙，甚至德國和英國。正如書法起源于中國，如果有一天一個外國人驕傲地告訴你，我在日本學習正宗書法，你會有什么感覺？歐洲人看到我們學習蘇聯油畫時也是如此。這也是我提出中國油畫教育必須“去蘇聯”的原因。“去蘇聯”是為了追溯它的起源。我們的美術學院，我們的油畫學院，我們的非政府組織和杰出的藝術家是責無旁貸的。這是要做的第一件事。

第二，油畫教學在中國已經失明，許多優秀的畫家在我國出現。然而，如前一篇文章所述，繪畫不應該是盲目的。目的必須明確，才能配得上所付出的經驗和財力。相反，中國大多數油畫從業者，包括許多老師和學生，只通過素描練習所謂的“素描能力”。素描作品不能形成作品，也沒有為創作積累素材的野心。隨著時間的推移，不斷重復錯誤的練習既不能提高解決問題的能力，也不能畫出足夠強的作品。還是停留在某個階段，繪畫作品滑溜甜美，從不關心繪畫的審美情趣、藝術高度和深度？表演成為了一種普遍的做法，并對素描上癮，從而成為名副其實的“油畫專家”和“油畫專家”。這種情況隨處可見，不屑于列舉。

第三，中國的自然油畫教學已經走向工業化。中國的藝術教育已經形成了一個產業鏈，一個由收藏家、藝術品經銷商、拍賣行、著名教授、導師、學生和藝術品經銷商組成的產業鏈，遍布全身。在大學里，有好的也有壞的影響。考試前的課程由素描指導。收藏家們既冷漠又熱情。拍賣行好壞參半。著名教授引領潮流。著名的導師成了慣例。學生盲目跟隨潮流。繪畫材料商人創造市場。我在素描方面上了一系列高級課程和高級課程。似乎學油畫比畫素描好。如果你不畫素描，你就不會畫油畫。這是一個奇怪的圓圈。仔細想想，在美術史上曾經有一段時間，有許多像中國這樣的盲人畫家。歷史上沒有這樣的節點，這證明我們的素描已經進入了一個永恒運動的產業鏈。在資本的驅使下，每個人都以藝術的名義，布道和授課。大師回饋老師，老師回饋學生，學生回饋他們的弟弟妹妹。它從未停止。正如朱琦所說，中國大學素描就像太極拳業余俱樂部。所謂油畫教學是一個素描業余俱樂部。產業鏈已經形成，一言以蔽之。

第四，油畫教學在中國被妖魔化。在學習西方油畫的過程中，我當然承認素描的重要性。通過素描，我們掌握了西方繪畫的基本材料和技巧，提高了我們的觀察能力和創造力。它也可以用來積累材料和提煉繪畫語言。可以說，西方素描油畫的本質在于兩個方面，一是科學理性地認識材料和掌握技巧的過程，二是鍛煉繪畫語言的基本觀察洞察力，這是理性和感性的雙重訓練。現場寫生可以說是西方繪畫與東方繪畫在觀念上的巨大差異，值得西方繪畫教學關注。然而，將自然油畫視為油畫創作的最高方法是錯誤的。很久以前，許多西方繪畫大師也通過臨摹和長期油畫創作來練習技巧和發散思維，鍛煉自己的繪畫表現力。從這個角度來看，素描在中國現在比復制和創造更重要。這也是我們不能追根溯源，不能把握西方傳統繪畫的精髓，缺乏創造性的根本原因。我們把畫半成品油畫看作是一種正常的狀態，把畫得好的畫家看作是至高無上的，這使得我們很難從這幅畫的正常狀態中解脫出來，畫出更好的東西。

每年，各種顏色和系統的高級油畫研究班都沿著所謂的常規路線無處不在，走著一條漫無目的的無盡之路。

可以說很少有人能用這種方式畫出精美的作品。秘訣在于中國特色油畫寫生教學的弊端。

首先，所有藝術創作都應該有思維，思維是核心，其次是方法和技巧。所有草圖都應該有一個目的，不管是解決問題，純粹積累材料，還是有其他目的。我認為大多數人都被困在一個產業鏈中，在這個產業鏈中，我愿意繼續下去，做我想做的事情來娛樂自己，欺騙別人。他們日復一日、年復一年地被蒙在鼓里，過得很愉快。

[魯平]當然，這種情況有更深層次的原因，這里不方便分析。只要簡單列舉這樣的現象，讓你從事中國特色油畫教學的碩士班、高級研習班、高級班，都是你需要知道的。當我們從事這項工作時，很難避免這種尷尬的局面。冷峻老師是非學術藝術家，世界級杰出畫家，超現實主義油畫巨匠，也是素描專家。今天的人物素描教學演示更加精彩。冷先生和提交人進行了幾次交流。雖然許多觀點不同，但他的實踐精神值得每一位油畫家的尊重。他尊重傳統并追溯其起源。他不欣賞時尚，而是專注于研究。他對名利漠不關心，保持低調。十年后，他聞名于世，但仍留在不要忘記你的首創精神。他為學生們做了一次精彩的演示。那些假裝正統，堅守自己的位置，忽視自己的身體，讓人們的孩子行為不端的“長時間大笑，呼喚動物”怎么可能呢？它們也是那些不知道如何從自然中繪畫并且對紙上繪畫不感興趣的評論家們的蠢話。

冷峻先生是為數不多的幾個知道素描技巧和秘密以及素描在多大程度上可以被視為作品的畫家之一。盡管他的素描作品受到了褒貶不一的評價，但我認為即使是100年前的法國學院也仍然是一部優秀的作品。

如果中國美術學院和教育部的專家不想堅持“丟下人”的原則，他們應該解放思想，放下所謂的“正統的蘇聯油畫”(或者說蘇聯油畫和日本書法一樣正統的古話，你知道嗎...)，這樣素描才能真正成為一種按照規律、有序、有趣地學習的好方法，并能真正幫助解決創作問題。

冷峻先生易于理解的素描美也許不是最高的藝術杰作，但它至少告訴你兩件事。首先，蘇聯油畫教學體系充滿了殘余和不足，逐漸喪失了其在中國統治的魅力和合法性。在未來，這將是一個教學將追溯到它的起源和創造將蓬勃發展的時代。也就是說，外國人決定是學習日本書法還是中國書法。其次，在中國特色油畫的訓練下，如果美術學院不能成功地引導我們成為一名藝術家，至少要教會我們油畫的基本技巧。如果沒有先進的技術教學，至少有先進的思維意識和審美素養。如果所有學習西方繪畫的人都把成為“油畫和素描的小主人”作為他們一生的追求，那么一些畫院所謂的“油畫王國”將永遠是一個荊棘叢生、雜草叢生、沒有鮮花盛開、沒有參天大樹的野地。

我想把這篇文章獻給中國特色油畫體系下的“油畫小主人”和他的孫子們。