藝術家楊飛云的作品怎么樣？你如何評價楊飛云？
楊飛云的油畫技法來源于學術流派的古典主義。這種技術和風格是從14世紀文藝復興開始在西方形成的。換句話說，他的作品充滿了中國藝術家學習西方繪畫風格的精髓。繪畫藝術被定義為在房間里給人繪畫，僅此而已。
1989年至1995年，他赴美國、英國、意大利、法國、瑞典、荷蘭和比利時學習、參與和考察。從他的作品中可以看出，他是一個深受西方人體繪畫風格影響的真正的傳記。此外，他喜歡把自己的女人塑造成模特。
有許多人為楊飛云做過人體模特，但他的妻子李彤是給他印象最深的人。當楊飛云22歲的時候，他瞄準了10歲的李彤，成為了一個有照片的家庭成員。從事藝術的人其實是普通人。
楊飛云出生于一個技術班，是中國古典油畫家。1982年畢業后，他在中央戲劇學院舞臺藝術系任教，并于2005年轉到中國藝術學院。
楊云飛自己說:“面對大師的杰作，你會覺得你的腿很柔軟。這不是說你不聰明，不是說你沒有那么熟練，不是說你沒有那種畫面效果，而是說你沒有撥號的精神，不是說你沒有高尚的靈魂，不是說你沒有那種深刻而敏銳的思想，不是說你沒有那種真誠而強烈的感情。”這個所謂的大師是畫人體的情色蠕蟲。奇怪的是，面對裸體女模特，你的腿并不柔軟。不要告訴我一個正常的男人對裸體女人漠不關心。
楊飛云的一些作品被日本相關機構收藏。
楊飛云的油畫色彩柔和中性。他油畫中的人物都嚴肅而安靜。作品中人物的動作是隨機的。這不是你能做的手勢。我覺得離生活更近了。
楊云飛的油畫是最典型的學術風格。當我們看他的作品時，有一個非常突出的特點，那就是人物的姿勢是最威嚴和最常見的姿勢，也有一種強烈的光影表達的學術風格。
在繪畫層面上，我們不討論太多，因為這是一種典型的學術風格，它的表達相當有規律。它對色彩的功能和造型的表達都非常嚴格，那就是“你看到的就是你得到的”。它不會太美化，它追求你真正看到的東西。
楊先生的油畫沒有很大的特色。當然，油畫不一定要創新，只要堅持某種風格就能達到頂峰。然而，我個人認為楊先生的水平很高。
據估計，有些人會說他們看起來不夠精致，顏色也不是很亮。那是因為楊先生的風格就是這樣。他不是極端現實主義者。
如果你仔細看，你會發現楊先生的畫筆很舊，而且它的形狀和顏色非常準確。沒有一定的水平，你不可能達到這樣的水平！雖然楊先生是一個典型的學術風格，但他已經非常非常地達到了這個水平。
自從我進入藝術學校正式學習油畫，楊飛云的畫冊就是我經常思考和學習的方向。我記得中央美術學院的院長仍然是靳尚誼，他的油畫和楊飛云的油畫一樣，屬于古典現實主義。對于我們這個時代的藝術學生來說，有些畫給人留下了深刻的印象。包括宇宏的大衛素描畫像、靳尚誼的油畫《塔吉克新娘》和楊飛云模仿妻子的一系列油畫。當然，會有羅中立的“父親”和陳逸飛的“大提琴家”等等。
說楊飛云是當代中國油畫的領軍人物是沒有爭議的。作為中國美術學院油畫學院的院長，任何人都很難與楊飛云在畫壇的影響力和地位相提并論。從我第一次接觸楊飛云的油畫到我對他最近作品的欣賞，他的古典現實主義繪畫風格一直保持不變。當然，經過幾十年的生活經歷和歐洲國家間的研究交流，楊飛云的繪畫標準日益成熟，作品中所表達的思想內容也更加深刻。
遵循西方古典現實主義風格，楊飛云的油畫總是傳達出一種非常純粹的美和一種非常真實的人性魅力。沒有高超的繪畫技巧、深刻的人生感悟和杰出的藝術才能，這種內涵和底蘊是無法完成的。因此，楊飛云的油畫具有持久的吸引力。濃厚的色彩和生動的情感交織在一起，真正傳達了人性的魅力。作為當代中國畫壇最有影響力的油畫家之一，作為中國油畫界的領軍人物，楊飛云的油畫一直保持在中國油畫的巔峰水平。
轉眼間幾十年過去了，楊飛云的專輯仍在桌上。現在看來，這不再是簡單地欣賞幾幅油畫，而是放棄了純粹而真實的觸摸，而無法忘記深刻而美麗的記憶。也許這才是楊飛云油畫真正的藝術魅力。
洪顧瑛認為:
首先，有人說楊飛云是“當代油畫的領軍人物”，對此我表示反對。因為領導人物幾乎和大師們處于同一水平，大師們不可能那么好。只有在他們真正的技能被歷史檢驗之后，他們才能被召喚。
我不知道是誰給了他這句話的位置。一個畫家一生取得了什么樣的成就和高度？歷史是對他的最終裁決，而不是當代人的加冕典禮。當代人說的話缺乏可信度。
油畫在中國的生命力非常短暫，與西方畫家不相上下。在繪畫技法上，中國油畫家一直沿襲西方油畫家的做法，缺乏自己的理論體系和創作理念。可以說，模仿西方是中國油畫的最大特點，模仿一直是藝術的一大禁忌
因此，我不想對當代油畫家發表太多評論。然而，在閱讀了這個問題的答案后，大多數人高度贊揚楊飛云，并把他捧得太高。因此，我想我必須說我自己的意見。
首先，應該理解繪畫是畫家精神世界和思想境界的釋放，需要通過適當的技巧和語言來表達。然而，我們一直缺乏這些技術方面，所以我們只能模仿它們。
楊飛云的油畫技法來源于學術流派的古典主義。這種技術和風格在西方從14世紀文藝復興開始到19世紀中葉衰落。它已經經歷了500多年。
古典主義風格不僅對筆觸沒有那么突出的感覺，而且要求在造型、色彩、光影等方面不斷改進。在這些方面，楊飛云做得很好，畫得也很好。
然而，這種風格自19世紀末以來就被西方畫家拋棄了，因為他們不再能滿足時代的需要，也不能有效地釋放現代人的精神層次。
自從100多年前油畫傳入中國以來，可以說中國油畫家在創作中唯一能做的就是模仿西方。
“85思潮”后，一大批有遠見的藝術家大聲呼吁:油畫必須民族化、地方化，賦予油畫東方氣息和中國氣息，讓油畫在中國煥發出獨特的生命力。這個想法也成為許多有志畫家的探索目標。
否則，中國油畫將永遠是西方油畫的追隨者和傀儡。
油畫的民族化和本土化不是用油畫技巧畫一個黃皮膚黑眼睛的中國人，或者畫一個黃山。用民族文化思維解讀油畫是文化領域的一次偉大融合。
許多藝術家開始從中國傳統繪畫和民間藝術中尋找靈感，并將寫意、散點透視和現實與現實的結合運用到油畫中，取得了良好的效果，使油畫“中國化”向前邁出了一大步。
然而，像楊飛云這樣的油畫家仍然堅持幾百年前西方學術流派的古典風格，他還手拉手教許多學生，讓他們跟著他畫畫。可以說，他間接阻礙了油畫在中國走向民族化和地方化的正常發展。對學生來說，向他學習比直接從源頭上向古典大師學習更有效。
